没有开幕式，没有开幕酒会，当然就不会有主席台和剪彩仪式，只有画家本人全天恭候各位来宾，从早上9点开门到下午5点闭馆。这是王明明办画展的一贯风格。10月20日—28日，“心迹自然——王明明花鸟画展”在北京画院美术馆举办。来自海内外艺术界和社会各界人士数百人参观了画展。而在开展前的上午，王明明仔细地倾听了20多位艺术家和理论家对他展览的专题研讨。这是王明明第一次举办个人花鸟画展。

　　出生于1952年的王明明，现任全国政协常委、中国美协副主席、北京美协主席、北京市文化局副局长、北京画院院长。他在儿童时代的作品就曾经到30多个国家展出，6岁获印度儿童画比赛金奖，8岁获澳大利亚国际儿童比赛一等奖，10岁获罗马尼亚世界儿童画赛特等奖。他从童年起，就长期受教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等多位国画大家。1978年考入中央工艺美术学院未入学，同年进入北京画院成为专业画家。

　　王明明的特殊机缘和经历，使之成为20世纪后半叶非学院教育成才的范例。王明明的成长历程正在给当代中国画坛以多方面的、日益深刻的启示。在王明明的身上成功地永葆从童年而来的阳光和谦逊以及对自然、人生质朴敏锐的感觉；在王明明身上没有学院派常见的技巧与自我情感、时代精神难以相融的矛盾；在王明明身上寻觅不出中国画各画种间技法的樊篱；在王明明长期于大师门下转益多师的经历中，在他的作品中竟然只见前辈大师的精神，而不入师门窠臼。

　　王明明认为，国画花鸟画的本质就应该是意境、境界，应该表达一种正面的、阳光的，内心不浮不躁、豁达的胸怀。这种明亮、阳光的感受是平坦而自然的流露，不是刻意地做作。艺术上去刻意为之往往会适得其反。王明明说，中国画常常并不在乎画什么客观物象，而更注重的是想表达什么主观思想。对花鸟画的独特研究，王明明感悟道，我画花鸟画与别人不同，首先是对画的对象研究不同、观察的角度不同。对各种不同的花草，是什么花、有几个花瓣？这些都很可贵，但我做不到。我往往不知道所画的花叫什么名字，没有时间去研究。我画花鸟，体现的是我生活的感受、情感、意境和氛围，而不去管他叫什么名字。中国画的核心是氛围、意境的表达。有些人看了我的花鸟画可能会说这不对、那不行，但我只能把有限的精力放在观察事物的方法上。对花鸟的观察上要做到微观发现、整体把握。要把握好物的本身状态，要懂得放弃；要在不同的题材上去涉猎。画家要善于发现美，这就要求传统的笔墨要与现代人的欣赏趣味相结合。

　　对这20年来的发展，王明明认为自己是从不太成熟、目的不是特别明确到现在的成熟、目的更明确了；从开始强烈吸收传统，到现在在大文化层面对传统的吸收，注重研究、追寻中国画本质的东西。王明明说，这次展览只是一个总结。目的是在这么多年的行政工作中，证明自己还没有荒废专业。尽管已当了多年的“官”了，但王明明始终强调，这是自己从事行政工作，再去思考艺术问题的角度就变了，更能从宏观上去把握艺术的本质。