（紧接第11版）花鸟画、或者是绘画乃至于艺术最不能缺乏的就是创造精神，很多人愿意把我们当代花鸟画创作的式微归结为是题材的局限，这显然是片面的，因为我们还可以从方法上、思想上做文章。

　　

　　史国良：

　　《中国花鸟画》杂志是国内惟一的一本花鸟画专业杂志，希望能够越办越好。继承发扬传统很重要，但是要避免概念化，在强调中国画笔墨技法、形式时，容易走入套路化、概念化，这在创作中尤为突出。同时，文人画所强调的“文”与写意画所强调的“意”也要更好地有机结合。现在很少见到有情有义、有感而发的作品了。现在的画家，搞创新的很多，但他们创新的精力和工夫大都用在了肌理和效果的制作上，很少有在立意上下功夫的。

　　

　　郭石夫：

　　中国画不同于西洋画，中国画不是简单地掌握了创作方法就能画好的，毛笔这个工具本身就是一个关口。很多中国画作品看不到中国画的精神，就是因为对毛笔的认识问题还没有解决，书写的问题还没有解决。这样的画家也只能去制作，去刷啊、喷啊等等。这实际上是对中国画的一种伤害，要减轻或者避免这种伤害，只能靠我们画家自己去努力。当然，技术问题在中国画中只是一个表面的现象，中国画所强调的并非这些表象，而是它们背后所蕴含的精神性的文化的东西和人性的东西。当今的画家，无论是年轻的还是年老的，都应该有一种危机感，因为现在的花鸟作品很少有真正感人的，这也在警示我们，我们当代的创作水平较之古人已经是降低了水准了，包括工笔的和写意的。所以希望我们现在的同仁们能够有种赶上来的志气，哪怕是先从表象的东西上赶上来，起码不要比古人差吧。人类艺术的创新，我们不必担忧，因为我们每个时代都能有所创新。文化的创新和科技的创新是两个概念，文化的创新不能离开文化本身的内在魅力、内在精神和技术性。

　　

　　章利国：

　　《中国花鸟画》杂志组织这个提名展和学术研讨会是一件非常有意义的事情。花鸟画是一个以题材命名的画种，它有一个特有的传统文脉，传统是一个非常大的、复杂的动态系统，中国画的传统是包含在中国文化的传统中的一个构成部分，花鸟画的传统又是中国绘画传统中的一个子系统。当今花鸟画创作既要求坚持传统，又要有现代理念和现代情愫，这实际上是一件蛮难的事情。中国画的创新是必要的，也是必须的，但是，仍要坚持“比德为美”、“自然为美”的标准。中国花鸟画相对于别的画种，更能切入人的心灵、人的本性，这是中国文化的精华，不应丢掉。

　　

　　郭志光：

　　当今的文化市场，尤其是书画市场很繁荣，但需要警惕的是，就像吃药会有副作用一样，任何东西都有正反两方面的作用。因此，画家看重市场是应该的，但不能把主要精力放在这里，而应该在创作上。花鸟画是三个画种中难度最大的一个，所涉及的范围是除了人以外的所有物象。从八大到吴昌硕，这些花鸟大家都把人的修养、人的个性和绘画的功力融进了作品中，因此，如果当今画家功夫不够、或者眼力不够、学识修养不够，就无法企及他们。

　　现在的学生水平和功力都还远远不够，但较之前人也有眼界开阔等优点，因此对学生的培养因材施教也很重要。

　　

　　何水法：

　　中国文化首先要讲传统，对待传统，南派和北派，每个人的考虑都不一样，但都已经认识到了传统的重要性。不过传统也是经过历代的积累才变得越来越丰富起来，因此我们现代人不应静止地看问题，而应该有乐观的心态和积极进取的开拓精神，继承传统很重要，但是创新同样重要。套用李可染的话说，打进去很重要，打出来更重要。（下转第13版）