安正中是著名美术家和美术活动组织者，他对艺术和艺术家的挚爱与关切，不仅在同行和朋友中间留下深刻印象，而且超出他所工作的部门和他所生活的地域。他对绘画艺术的一往情深，他对美术家协会日常工作的一丝不苟，在当今文化界相当突出。他走过的急迫而又充实的生命旅程中，最使人忆念和反复回味的，是他在艺术创作和日常工作中流露出的那种真诚质朴的情怀。他生前多次谈到故土、故人对他艺术生涯的决定性意义：“大西北土地的深情，乡亲们朴实、真诚的厚意，使我懂得了艺术的深刻含义。”他出生在中原乡村，经过艰苦的军旅生活锻炼，先后在陕西宝鸡和西安工作。几十年中，他以关中大地为艺术活动的基点，由那里向南北东西辐射。他的绘画创作和他对民间艺术的研究，涵盖从豫南、关中、陕南、陕北高原、秦岭山地，一直到陇右、河西和新疆……这些地方的自然景色和人文环境陶冶他的性情，养育他的艺术，使之具有纯朴、宽阔和沉厚的品格。

　　安正中早年曾自学版画，在西安美术学院油画系毕业后到基层工作，他不以画种限制自己，在油画、中国画和版画等方面都有丰硕收获。在这些不同形式的创作中有一个共同的基调，那就是他的故土情怀。他喜欢画故乡的山河田野，那些萧疏的丛林、宁静的河流以及出现在山隈水的牧人、牛羊和野鸟，都是与他心曲相通的对话者，它们与画家一起歌唱那并非名山胜水的朴素之美。油画《大河上下》、《西秦山原》、《塞上小镇》、《渭河之晨》等作笔触自由，色调澄静和谐；中国画《西秦忆写》、《太白山下》、《渭北山云》、《渭北山月》苍茫雄浑，大气磅礴，《牧曲》、《牧歌行》、《原上路》等作则空阔明净，笔简而意周；版画《清泉石上流》、《春水》、《边塞雪》、《陇东三月》、《河谷笑语》这些作品，在充分发挥木刻黑白对比和凿刻韵味的基础上，抒发了他对充溢着生命活力的人与自然的赞叹。

　　对关陇山河的陌生看客，安正中的作品可以引导他领略那里的独特风色；对于熟悉那一带自然与人文环境的人来说，安正中的作品就像是环绕于山野村落之间的炊烟和牧歌，它的声色、气息，以毫不张扬而又不可抵御的魅力，唤醒久违的乡情。很清楚的一点是这种感染力并不是来自画家所描绘的物相自身，而是来自画家个性化的艺术处理。我们欣赏安正中所抒写的关陇山原，也就是在接近以这样的气度表现关陇山原的画家，感受他的精神和品格。

　　近二十多年来，随着中国经济、文化的迅猛发展，中国的绘画也在“星夜兼程”地变化着面相和表情。当面对那些使人眼花缭乱的作品时，人们会为那些画家难以排解的纷繁头绪感到茫然。曾经为中国诗人和画家所向往、所追求的淡泊与沉静，似乎已经成为一种可望而不可及的回忆。于是我们的画坛便有太多“假面舞会”式（吴冠中语）的花样，在烦躁和匆忙之中观看安正中的作品，可以让人返回沉静充实的生活情境。安正中是一个现代陕西的艺术家，他不可能像绘画史上的前辈那样，在太华终南岩岫林泉间涵泳终日。他完成各种现实社会工作任务的时间，远远超过他静思作画的时间。但我们在他的作品里，确实可以感受到他对传统诗画所传达的那种诗意境界的向往。他曾充满感情地说：“我的感情生活是充实的”——以我的体会，这是与黄土高原开阔的天地相联结的感情生活，也是与绘画史上所记载的那些优游于秦陇山水间的画师心意相通的感情生活。

　　2006年立秋前一日于北京