（上接674期17版）

　　

　　四·漓江画派的审美特征

　　可以说，“漓江画派”这一概念的提出，在理论上廓清了广西美术界发展的方向，使原本散沙一盘的广西美术队伍得以空前的力量集合。表现广西本土美术资源、有着鲜明地域特色的现代南方的新田园诗画风这一审美特征也开始得到国内画坛的认可。比较典型的是油画家雷波，他把艺术创作的激情转换到令他魂牵梦萦的南方故乡红土丘陵的平凡风景上，这使他第一幅参加第十届全国美展的风景作品就获得了铜奖。这也从另一个侧面说明，具有浓郁地域特色的广西现代南方新田园诗画风才是广西美术赖以在国内画坛立足的根本，也是漓江画派走向全国、全世界的宽广道路。

　　为什么“漓江画派”的审美特征是现代南方的新田园诗画风？我认为既是广西人文地理环境和自然生态环境所至，也是时代的必然选择。

　　首先我们都知道，“田园诗”是一个古老的文化概念，也是人类世世代代追求的一种文化理想。山水画的主题核心其实就是田园诗，中国的山水画中虽然极少直接描绘田畈庄稼村舍鸡犬，但其中的田园诗境却是千百年来的永恒旋律。广西美术界在经历了20世纪下半叶的民族民俗猎奇画风和现代派画风之后，重新选择了田园诗画风，既是对中国优秀传统文化的创造性继承，也是对21世纪发展、和平、绿色环保的时代主流的主动回应。从自然地理上来说，广西并不拥有东部经济发达地区那么多的现代生活资源，但却拥有其他地区不能替代的堪称“甲天下”的桂林山水和南方亚热带风光。漓江画派的画家们都在以不同的风格和形式探索田园诗画风中的现代表现方式，虽然同样表现山水风景的田园题材，但漓江画派的画家们无论从符号、色彩、技法、构图、形式和意境上，已经赋予了全新的现代生命。在突出现代风格的同时，漓江画派的最大特征就是“南方”画风。生于斯长于斯的南方画家们，对自己身边无处不在的山水风景表现起来得心应手、如数家珍，南方秀丽的青山绿水成为漓江画派画家笔下最常见的题材。同时漓江画派的画家们也清楚地意识到：美丽的山水风景不仅仅是情感的简单符号，而且还是一种特殊审美形象的再次创造。所以，“新”就理所当然地成为漓江画派画家们不约而同地追求的目标。

　　五·漓江画派的艺术风格

　　提到漓江画派，就不能不提到艺术家黄格胜。作为漓江画派的领军人物，黄格胜的意义不仅仅在于首先画了《漓江百里图》和画了那么多关于漓江的画，而在于创造了一种堪称“漓江风格”的国画山水图式，这种图式风格得桂林大地的涵养，已经形成了在国内美术界得到公认的现代南方山水风格，并且影响和带动了南方的一大批山水画家。

　　黄格胜作品的最大特色是写生化和生活化，这也是整个漓江画派艺术风格的最大特征。黄格胜自创作《漓江百里图》起，就明确将自己的创作重心放在广西、尤其是广西北部漓江流域的山水自然风物上。10多年来，他在对漓江山水和广西北部风景的长期观察和上千幅写生中，在中国传统绘画的基础上，创造性地形成了自己的艺术语言系统，从对漓江山石的水墨皴法，到对南方植物形态的造型和勾勒，对漓江流域民风民俗的表现，对当代南方人文山水风景意蕴的追求，黄格胜都有自己独创的个人化符号，烙下了漓江山山水水深深的印记。其最新创作的《漓江百景图》洋洋一百余幅，是继其《漓江百里图》之后的又一个艺术高峰。在这批作品中，黄格胜的个人符号更加成熟和鲜明，是漓江画派山水画风格的典型代表。

　　另一位漓江画派的代表画家张复兴则直接从传统山水画入手，以传统的勾勒、皴法、渲染、着色来表现南方山水。张复兴根据广西北部山水风景的特点独创出一套长锋长皴加夹叶双钩描的画法，长锋长皴在表现桂北的崇山峻岭上大开大阖，充分表现出漓江源头山水那种苍茫、秀郁、高远、氤氲的气韵；而用夹叶双钩描表现南方的植物又得其阔大、清秀、飘逸、青翠、华滋之本象，形成了充满南方风韵个性风格，在山水画界中颇具影响。

　　油画家张冬峰的南方风景已经成为中国当代风景画界的一种标志，他的风景被人誉为“温暖的风景”。从表面上看，张冬峰的风景并没有突破前人的樊篱，他走的还是写实的路子，在形式上并没有令人眼花缭乱的现代派创新手法。张冬峰以自己的艺术天赋和诗学修养真正开启了中国“油画民族化”的大门。像南方丘陵这种本不为人注意的地方景色因为一个画家的作品而成为被注意的焦点，同时，张冬峰的作品中的深厚人文内涵和充满南方山地的童年亲情、乡情的温暖记忆也是其能在中国画坛独树一帜的重要原因。

　　油画家雷波的风景画也同样突出。雷波原来擅长人物画创作，他的《石膏人形》系列曾经得到评论界不俗的评价，2002年起雷波把创作重心转向南方风景画，自此一发不可收拾。雷波对童年故乡的描绘角度是从高处回望的，画面虽然冷峻而不动声色，但在那些被现代化进程所伤害的风景中，在那些沉默而干渴的红土地上顽强地生长着的生命中，我们仍然感觉得到画面色层下画家人文关怀的搏动血脉。雷波的风景画展示了南方风景宏大、严峻、坚实的另一面，我们在画中不难看出艺术家桀骜不驯的鲜明个性。

　　国画家郑军里的人物画在20世纪80年代中期就曾引起国内画坛的注意，他善画广西西北部的少数民族题材，尤喜画奔马。郑军里深爱唐代的绘画和雕塑且很有研究，并将其融入自己的人物画创作中，形成了非常个性的“郑氏人物”符号。油画家刘绍昆笔下的景和人既相互独立又浑然一体。他不喜欢单独的风景，他的画中总会有一个或几个美丽的女性作为亚热带风景的象征出现，使风景充满了女性的浪漫、热烈和神秘。国画家梁耀则是一个全面型画家，他的山水花鸟人物甚至书法诗歌都同样出类拔萃。梁耀的舞女系列率真大气，造型绝妙，在表现水墨舞蹈人物方面达到了一个很高的境界；山水和花鸟作品则清新脱俗，温润平和，笔墨老辣，品格高雅，有着潇洒轻松的南方才子气质和古朴天真的田园诗风，在国内画坛独具一格。油画家黄菁酷爱描绘布满光明的风景，他喜欢将自己置身于一个看得见风景的窗口，所以他笔下的树林山地田野溪流总是显得色层丰厚而灿烂，自然和神性的光在画中交互作用，色彩的组合明丽辉煌又深远神秘，令人目不暇接。国画家伍小东以笔法精致细腻、色彩优雅明丽取胜，他的花鸟画内涵取元人意境，题材则多取自广西本土，有南方山野风气，澹泊意远，文气悠长，富于中国文人画品格。国画家肖舜之则从南方遍地丛生的野草藤蔓中采掘出非常个人化的水墨符号，表现漓江山水、植被、村落、花草等华滋繁盛、生生不息的自然生命之谜。肖舜之喜以墨为主色调，不用丹青，墨分五色，笔墨纵横捭阖，老辣恣肆，新意盎然，在中国画语言符号上亦有出色贡献。

　　漓江画派其他代表性的画家余永健、何纬仁、黄宗湖、姚震西、雷务武、谢森、白晓军、刘南一、周松、阳山、刘新、黄少鹏、杨诚、唐玉玲、谢麟、蔡道东、肖畅恒、韦俊平、蔡智、庞海燕、蔡群徽、左剑虹、韦广寿、钟涛、王雪峰、熊丁等，也都在各自的领域中有着不俗的表现，这些画家的个性风格各异，画风画种也各有不同，但在讴歌南方美丽的自然生态和人文诗意生活方面则是一致的。漓江画派的画家们正是用自己才华横溢的作品，展示了现代南方新田园诗画风的无限魅力。    2005年3月写于浦北时春雨霏霏田野新绿也