女性的花容月貌从来是文人墨客笔下之最爱。可谓诗歌文赋，“罄竹难书”。

　　同样，女性的身姿美貌也是画家笔下挚爱。然而，一旦美女没了衣服，情形就大不同了。

　　西方画家历来喜爱描绘裸体女性，但在漫长的中国历史中，除了一些秘藏的春宫图中，女性裸体向来不登画坛的大雅之堂。获得描绘女性裸体的自由，中国画家走了很久。

　　如今，中国画家不必像刘海粟那样冒着巨大风险来争取画女裸体的自由了。甚至有人称现在中国已经进入了“泛裸体时代”。然而，这样画家们就真正获得了描绘女性裸体的“自由”了吗?

　　过去，这种“自由”的争取，更多的意义在于政治层面，而与艺术并无太多的实质关系。

　　艺术是属于心灵的。心灵畅想和表达的自由，才是真境界。即使争取到了画女裸体的权利，却未必能得到自由——权利是可以从别人那里争取来的，而自由却不行。自由只能向自己内心来求。

　　看过不少中国名画家画的裸女，虽有些画得惟妙惟肖，入木三分，但总觉得欠缺些什么。女性裸体是充满灵性的，但真正画出这种灵性的人不多。

　　他们画裸女，总比他们画别的要来得紧张。或许他们欠缺的正是在美女面前的潇洒和自信。

　　获得了自由，反而失去了自由。这是个悖论。

　　见识杨正新先生所画裸女之前，我已见识过他在美女面前的率真和可爱。曾有一次，我约他与上海越剧院多位美女合画牡丹图以作慈善义卖。他突发奇想，涂丹青于众美之香柔掌上，执而印于宣纸，随后挥毫点化，直将纷繁掌印化为姚黄魏紫。是夜，杨与众美共宴，推杯换盏，豪情万丈，大醉而归。

　　杨正新喜欢美女，而且在美女面前毫不做作，一派天然。从那个曾经极度封闭和扭曲的时代成长起来的画家群中，像杨正新那样没有泯灭孩童般之真放和率性者，颇不多见。这样的性情也许是一个画家最为重要的“天赋”。

　　花鸟、山水、美女，都是杨正新喜欢画的。我不想把美女单独列出于杨正新的绘画体系来赘述。其实，此三者一脉相承。

　　看上去放达随意的杨正新有着执著不懈的性格。从他艺术演变的轨迹上来看，他执著追求的正是自由。

　　自由地释放性情，自由地表达情感。不能让固有的技法羁绊这种自由，而只能是为了更好地表达这种自由而创造技法。

　　经过多年的磨练，杨正新已经创立了自己的笔墨个性。尤其他的线条语言潇洒多变，独具特色。画花鸟山水较易于抒发自由的笔墨线条，因为花鸟山水在“形”上的宽容度较大。而人物画在常人看来则有较多拘束。但杨正新毫无惧色，一如既往地将这种自由的精神贯彻于他的女性人体画中，既显示了他娴熟的艺术表现力，也显示他不凡的艺术心理素质。这点与中国古代画家是不谋而合的。古人虽不画裸女，但笔墨却是自由的，很少被人体的外形所桎梏。更多的情况是，古代中国画家会让所描绘的形体服从于个人笔墨的性格。

　　豪情畅意，一派天真，并不意味着画家可以胡乱涂鸦，不修边幅。杨正新的这些美女图，相当精妙但不露痕迹地把握了艺术分寸，恰如他在使用西洋颜料时恰当地调入了中国墨汁，而使得色彩效果清丽兼得，妙趣横生。高妙的笔墨，相机的应变，衍化出美人的天然真相，演奏出疏朗优雅的田园交响。

　　杨正新笔下的美女，可作花鸟看；杨正新笔下的花鸟，可作美女看。他将此二者融为一体，亦属别出心裁。正如读古人的诗，你不知他是以花来喻美人，还是以美人来喻花。