曾记否，1986年6月有两位青年画家祝昌言、万俊彦自费在上海展览中心举办《非具象画展》，谢稚柳先生为画展题签，人们争先恐后地去观赏画展，它给当时的画坛注入一支强心剂，引起了强烈的社会反响及新闻媒体的关注。

　　时任上海美协主席沈柔坚先生剪彩，陈沂、马楠夫妇、吕蒙、刘旦宅、钱君匋、徐昌酩、程乃珊、王小鹰、黄奇帆、范希平、毛时安、李天祥、张培础、孔柏基、汪志杰、丁浩、臧石奇、申小迦、方世聪、夏予冰、何小薇、蒋奇谷、赵川、周铁海等社会各界人士前来祝贺。

　　许多观众观看画展后留下了肺腑之言：

　　——“深沉的思索，大胆的追求，无边的遐想，无尽的享受。”

　　——“困惑中具象，迷茫中的实在。”

　　——“函古的遐想，现代的思索，生命的神思。”

　　——“心，在颤动中交流；情，在回味中升华。”

　　摘录《非具象画展》留言本上的精彩句子，我仿佛又回到了二十年前的那一幕。两位青年没有用将近二万元人民币去装饰一个舒适的家庭空间，而把他们对艺术的真诚和勇于探索的精神，换来一个充满艺术的展览空间……

　　祝昌言出生在书香门第，自少年起就跟随申石伽先生学习传统山水画。但宋元的山水画是国画艺术中无法超越的巅峰，这让年轻的喜欢求新、求异的祝昌言感到迷茫。这时，逐渐打开的国门，让祝昌言受到西方艺术思潮的影响，其中又以“达达”思潮对他的影响最深，尤其是邵大箴所写的一本介绍现代西方绘画的小册子，给了祝昌言诸多启发，有如醍醐灌顶，祝昌言从此走上了抽象画的创作道路。

　　祝昌言的画风挥洒、飘逸，极具流动的意韵，他作画坚持原创，不喜欢模仿，甚至不喜欢自己的作品与别人的似曾相识。抽象画给了他一个可以天马行空的舞台，心灵的感触反映到画布上不受拘束。祝昌言喜欢在半夜创作，在强烈的音乐中寻找灵感。在灵感激发时一蹴而就，时而触发的灵感和与身俱来的艺术天赋，让他总有一种压抑不住的创作冲动。

　　祝昌言的抽象绘画，之所以能抓住人的视线，主要就在于他游刃有余地把持画面的诸要素，他的抽象艺术给予我们在现代社会节奏下的一种精神抚慰，他的作品是对外部斑斓世界直观的情感倾吐，在祝昌言的作品中，可以看到现代西方艺术与中国传统文化相结合的痕迹。

　　祝昌言创作抽象画二十余年，力求每幅画都成精品，他的内心犹如火山爆发。本月16日在上海艺博会一馆A区14号展位祝昌言抽象绘画近作将如期展出，相信他能给爱好艺术、特别是抽象画的观众带来愉悦和惊喜。他用融合中西方精髓的抽象画，让世人瞩目。愿祝昌言的抽象绘画能走出国门，与世界顶尖高手一决高低。

　　文＼周健