谭谈（中国作家协会副主席、湖南省文联主席）：

　　由于深厚的生活底子和对中国文化的独特领悟，张奇的画融入写意、工笔、油画、版画等诸多表现手段，整体看去雍容大气，深沉凝重，既具备温柔敦厚的儒家文化精神，又不失雄深粗犷的磅礴气势；既具有中国画的传神写意特质，又兼备西洋画的形象逼真的神采。

　　张奇的山水画乡土气息浓郁，文化底蕴深厚。表面看，他画的只是山水，不见人文，其实，他已把人文和山水巧妙结合了，以山水为形，以人文为神，使你分明感到一种厚重的人文气息在山水之间充溢、流淌、灵动。

　　朱训德（中国美术家协会理事、湖南省美术家协会主席、湖南师范大学美术学院院长、教授、研究生导师。）：

　　读张奇的画，能让你随着他心灵的笔迹和构图的开张，在平川旷野中漫步，在名山大峦中听泉，在云卷云舒中畅游，在湘风楚韵中徜徉，还似乎偶尔能听到一两声悠远、高昂的山歌，让你耳热心跳，被他古朴、厚重、充满田园韵味的山水感动。近二十年来张奇与他赖以生存的三湘大地和崇山峻岭融为一体，山即是人，人即是山，敦厚、灵性、坚韧、大气。他深爱着楚沩那方古老、神秘、具有厚重文化底蕴的山水，真诚地为之忧患，为之欢乐，如醉如痴。在始终如一的追求中，其艺术的个性也愈见鲜明，愈见博厚，愈见张力，也愈见潜质和底气。

　　读张奇的画为张奇高兴，也为山水画界高兴。

　　黄铁山（著名画家，中国美协水彩画艺委会主任，湖南省美协原主席）：

　　作为一个中国画家，张奇始终认真学习中国画的传统，继承传统，领会中国画的意境，体会中国画大师的技法。所以，在他的山水画作品中，体现了古代大师如龚贤的厚重浑莽的画风，范宽的纵横博大的气势，石涛的灵动秀美。张奇在学习古代传统的时候，不是简单地依样画葫芦，照抄和临摹大师，而是从中吸收精华，溶入自己的画里，并结合现代艺术的一些艺术构成技法，如不强调三维空间，而强调二维空间和一些现代艺术构成的因素，把传统的精华跟现代的风格溶为一体，从而形成了自己的独特风格。

　　钱海源（著名美术评论家，中国美术家协会理论委员会委员，湖南省美术家协会原副主席）：

　　张奇身居楚沩宁静、神奇和秀美的山乡，他努力用山水画去表现山乡这种独特的美的景致和艺术感受，努力通过自己的作品表达他对美好生活的向往。我们从张奇的作品中，可以看到作者热爱生活，献身于艺术的一往深情。这是非常难能可贵的。

　　张奇的山水画，是生活美、自然美与艺术美的完美结合。

　　邓平详（著名美术理论家、湖南省美术家协会副主席）：

　　张奇的山水画是继承了中国传统山水这个宝贵的精神遗产的，他的山水画在审美精神上总是能够较好地将自己的情操、理想、意趣与客体山水的形式美结合起来，并形成了一种庄重、崇高、深沉、博大的个人风格。另一方面，张奇的山水画还显示出了可辨的历史意蕴，从而赋予了山水画以可贵的史诗性品格。张奇山水画的上述美学特征使得他的作品呈现出“大山水”的格局，这是值得关注的一个美学走向，无疑这种走向，对于当代中国山水画艺术格局上是一种丰富、一种充实。

　　邹跃进（著名美术评论家、中央美术学院史论系教授）：

　　对于张奇这种形式服务内容，强调表现对象真实性的艺术方式，不仅与荆浩的“图真论”是一致的，而且也在当下“笔墨中心论”的艺术理念之外，开辟了一片新的天地，展示了山水画创作的一种新的可能性。而在我看来，更为重要的是，从艺术史的角度看，艺术语言的创造和发展，只有在与真实世界的对话与交流中才有可能实现，我想，张奇这种“目师华山”的精神，正是他能在表达山水真实的过程中，创造出一种独特的细密笔法的原因。

　　如果说同样是运用“图真论”的艺术创造方法，五代、北宋的水墨山水具有远离庙堂的出世精神的话，那么，张奇的着色山水则有一种和蔼可亲的入世情怀。在我看来，这种差异源于不同的时代精神。

　　在创作过程中，逐步确立了自己独立的艺术特征和艺术探索的方向，那就是写实“图真”的艺术方法，崇高而又秀美的艺术风格，细密精谨的水墨语言。