本报讯 朱同 11月8日上午，由中国美术家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文联、中央美术学院、南京师范大学、秦宣夫艺术基金会等单位联合举办的“秦宣夫百年诞辰画展暨秦宣夫绘画艺术及学术研讨会”在南京博物院举行。主办方希冀在目前中国油画创作蓬勃发展之际，宏扬缅怀前辈的一代风范，回观大师诠释艺术之于生活的魅力风采。 今年，秦宣夫家属出版了新版《秦宣夫画集》，南京师大出版社出版《秦宣夫文集》，并在北京、南京举办《秦宣夫百年诞辰画展》期间同时首发，以示怀念。

　　秦宣夫（1906—1998年）是20世纪我国著名画家、美术史论家和美术教育家，1906年生于广西桂林，自幼热爱绘画。1929年于国立清华大学外语系毕业，后留学法国5年，入法国国立高等美术学校学习素描，进入吕西安西蒙(LUCIEN　SIMON)教授工作室学习油画，还在巴黎大学艺术考古研究所及卢浮学校学习西方美术史。学习期间与常书鸿、吕斯百、王临乙等人组成“留法美术协会”。为深入学习研究欧洲绘画，曾去英、西、意、德、俄等国考察观摩名作。留学期间有《宫女》、《快乐的旋转》等3幅作品入选巴黎春季及独立沙龙。旅欧期间，他对于印象派大师如马奈、雷诺阿、碧沙罗等作品深具浓厚的兴趣，于此同时也遍览了欧洲各国的美术书籍以及马德里、柏林、米兰、莫斯科、罗马等美术馆的画作珍藏。1934年回国，先后任教于北平艺专、国立艺专及清华大学、中央大学，任教育部美术教育委员会专门委员、国立艺专西画科主任等职。1998年1月11日病逝于南京，终年92岁。他的一生致力于研究中西油画的演进，从事艺术创作，并留下许多重要的美术论述。其创作风格被誉为“率真高雅，质朴自然”。在20世纪的油画发展史里，影响后世甚深；其众多著作则被后人奉为钻研油画美学的圭臬。

　　秦宣夫先生是位热爱人生的艺术家，擅长人物以及主题绘画。此次的展出以三个时期来呈现：1933-1949年时期，绘画风格兼具古典的写实严谨以及印象派的奔放自由色彩；1949-1965年时期，在饱尝生活沧桑并满怀热情迎接新中国的成立之后，秦先生的生活以及心绪渐趋安定，画作风格明朗愉快，用笔洒脱，多着墨在生活体验层面，如农村、工厂等题材。这段时期创作了不少人物肖像作品，如《农妇》、《女大学生》等，人物画面带着些许写意风情，用色明快鲜亮，与当时正流行的银灰色调的俄罗斯画风十分不同。而同期的风景画作，同样笔触生动而不匠气，在色彩的运用上融入了光影的变化，随意而且意涵浑厚；1978年到1990年时期，秦先生的创作精神更为奔放，并不固守于单一表现形式。此时的静物、南京山水园林、街市建筑等，画来色彩强烈稳定，风格多样。同时期秦先生也创作了水彩、水粉系列画作，并不拘泥于结构的限制，笔锋心随意到，挥洒自由，呈现出无尽的抒情诗意。至于独幅版画的小品尝试，如《猫》等作品往往也创造出质朴率真的情趣。

　　本次展览展出秦宣夫的油画、水彩、水粉及独幅版画100余幅，同时还展出其著述的手稿、文献及历史图片。