旅日华裔画家——陈雷（又名川岛未雷），作为一个东渡日本的留学生，经过孜孜不倦的努力，已成为了走进日本主流社会的一位杰出的风景画家。近8年来他几乎每年都有两次以上的大型画参展或举办个展，得到日本画界及美术市场的青睐，其绘画作品获得了较多的社会名流、要人及美术馆喜爱并收藏。许多艺术爱好者和收藏家以得到陈雷的画作为快，因为他的作品充满了一种宁静的和平境界，使人们的性情得到陶冶，净化了人们的心灵，得到了美的享受。

　　陈雷在日本近二十年的绘画生涯中，足迹踏遍了日本的山山水水，日本的自然风景深深地打动了他的心，给了画家创作的激情。这种灵感与激情是一种生活的再现，也是一种发自作者肺腑的心声。陈雷擅长于用细腻的写实手法来表现风景，所以日本的自然风光正好适合于画家的画风。陈雷所画的流水，不光细腻，更充满着耀动和生气。表现着各种形状的流水作品，是浸透了画家个人从内心流露出的对自然界风光之美的纯朴感受的，因而不同于日本其他画家的风格，给人留下诗情画意的深刻印象。这也是这些年陈雷在日本深受欢迎的原因之一。

　　在充满西方抽象画派的东京，陈雷写实主义的作品能够在日本站住脚并受到欢迎，令人深思，其原因是陈雷在中国接受了系统的美术教育。他毕业于上海大学美术学院，经过严格的基本功训练，使他具备扎实的写实表现力，能够以形写神。其次，他受到中国传统画论的熏陶与教育，知道作画贵在立意，意境是艺术的灵魂，写实求真是手段，而艺术的境界才是艺术的根本。其三，陈雷注重“外师造化”所以才能“中得心源”而达到“气韵生动”。

　　陈雷的代表作“四季·水”和“缘辉”是画家典型的画作。笔触之娴熟充分显现了画家的绘画功底；细腻、逼真的写实风格体现了画家的艺术理念——以真实展现美好；画作中树叶的色彩层次、水流的动感多姿、礁石的千奇百态都完好地表现了山涧溪流绵延纵伸地流淌，满眼绿色给人清澈、凉爽、欢畅之感；整幅作品，咋一见细腻似摄影，但细细观赏，多了许多绘画语言的丰富艺术表现，显示着画家丰富的激情，表达了画家对美好自然的感受和深情。正如日本一首脍炙人口的“四季歌”那样，表达了人们对美好自然的赞许：

　　“波光粼粼的溪水两岸，满眼樱花怒放……”

　　“殇殇溪水奔涌而下，葱郁的林间透着晨露的湿气……”

　　“潺潺流水，泛起白浪，金枝红叶绘成绚丽的童话境界……”

　　“白雪皑皑之下，小溪在苏醒着流淌……”

　　富有生机的春、夏、秋、冬的四季色彩，少不了千姿百态的流水画面，生动的笔端澎湃着激情。这就是陈雷此作的立意，正如他所讲：“当我去山间的溪谷收集素材的时候，会感到自然界强烈的生命力。在绚烂阳光照耀下的青青树丛中，侧耳倾听清澈的流水声，心中会涌起一种莫名的感动。不由自主地会驱使你拿起画笔，将这分感动、这分甜甜的、清澈的大自然的恩惠、大自然所赋予的幸福表现出来。可是，这种使人心情舒畅的时间和空间，对现代人来说是奢侈的，是令人向往的。”因此城市人在看到陈雷的画作后，那逼真、那生命的涌动，无不唤起人们对流水的声音、色彩、气味、空气的记忆，令人心旷神怡。因为这些，陈雷的画成为了现代生活人们的一个心灵的港湾。

　　陈雷之所以对水情有独钟，除了二十多年的旅日生涯给了他对人生的许多感悟，也源于他的出身地——黄浦江畔的上海，多了几分对故乡江水的思念之情愫，深深地烙在画家的心里。上海是泥沙冲击而成的三角洲，周围地势平坦，没有山、岗，只有黄浦江横穿上海。而日本的溪谷随处可见，有很多都是因落差很大的山地而形成的小河，并因复杂的地势而形成了溪谷。能看到河底透明清澈的流水覆盖着岩石的表面卷起阵阵白沫、潺潺流去……这样的风景是以前在上海未曾见过的。同雄伟的中国江河风光相比，日本的溪流风景更为精致和细腻。

　　在画家的眼里，流动着的水，没有形状，但她可以根据不同的地形，显现不同的姿态，这种变化似千变万化的人性表情，演绎着她的喜、怒、哀、乐；流动的水也会随着春、夏、秋、冬季节的变化而变化，展示着其独特的风情。凝视着流水，人的心境会感到一种清凉愉悦之感。

　　陈雷的油画得到日本社会的认可，并得到美术市场的承认是不容易的，特别是进入日本“三越”百货画廊，这样高层次的展厅是困难的。把画廊建在百货店里是日本人的一大创造，在欧美，包括日本纯粹的画廊都很冷清，而将画廊设在人山人海的百货店，先创造机会让客人看，吸引他们对画感兴趣，然后，实现画的购买收藏。百货店不但是购物的中心，更是文化信息的发源地。

　　我们祝贺陈雷的作品成功地进入了日本市场，更祝愿他对绘画艺术的探索和追求不断地完善，并取得更大的成就。