早在上世纪20年代，青年诗人闻一多就说：“我以为诗同一切的艺术应是时代的经线同地方的纬线所编织的一匹锦。”他认为理想的艺术“要做中西艺术结婚后产生的宁馨儿”。“是熔合两派的精华的结晶体”。从那以后，80多年过去了，虽然世界上仍然存在着不同的艺术体系，特别是东西方两大体系存在很大的差异，但百年来艺术的多元发展和相互影响，使艺坛出現了许多新观念、新品种，艺术的总体面貌更加丰富多彩。

　　马骁王荻地夫妇的成功画展正是这一历史現象的最好明证。

　　马骁王荻地两位画家自幼生長于中囯大地，成长于中国人文环境，受到中华文明的熏陶养育。近30年前，马骁先生随日本人的母亲携全家回到日本国，定居日本。因此，中国和日本文化的影响，恰各占他们生命历程的一半。经过长期思想与生活的磨合，艺术的探索研修，终于走出成功的道路。带着“水墨画世界的一个新光芒”(平山郁夫语)“新泼墨画”(加山又造语)的众多好评，从东京回到北京，双双在中国美术馆展示其艺术成就，展示“大自然的诗”(马骁水墨画集)，展示“花的赞歌”(王荻地画集)，展示一种現代多元艺术融合的宁馨儿，作为多年好友，我从心底感到十分欣慰，也从心里感到一种审美的愉悦。

　　青少年时代，马、王二位有幸分別在北京的中央美术学院附中和中央美术学院接受了严谨的传統艺术教育，这使他们获得了基本上属于西方艺术体系的坚实的造型艺术功底，甚至被平山郁夫先生赞为“非凡的造型能力”。同时，他们在中国也从学院、从社会受到中国传統文化艺术的教育和熏陶，形成他们深刻的东方艺术体系的观念与中国画的初步技艺，这就为他们日后的发展奠定了基础。