北京市东城区少年宫从1998年起开始着手在活动模式上的探索，试图建立一种能够使学生更加主动参与其中、带有探究式学习的教学形式——美术“工作室”教学模式，专门为儿童少年营造的充满创意、富有艺术氛围的美术学习环境，以培养学生个性、发展学生创造能力为主的教育教学形式。记者特电话采访从事“工作室”教学探索的许巍巍老师。

　　记者：“工作室”制教学与传统教学相比有何特色？

　　许巍巍：传统的美术学科教学内容比较单一，教法简单，美术课堂教学缺乏生气与乐趣，学生常常不知如何动笔，“工作室”活动模式在少年宫美术小组活动的运用，改变了美术活动的课堂化教学倾向。

　　1、小班建制，综合学习。

　　小班建制是“工作室”的优势之一。学生少，利于问题的深入讨论，教师与学生之间的交流互动也能够充分展开。

　　工具材料充足是“工作室”教学环境的优势之二。学生来到这里，根据自己的创作意图，拿起工具，选择材料就可以进行工作。

　　2、引导探索，鼓励创造。

　　由于“工作室”的美术学习不再单纯强调技能技法，就使得学生从“技术”的束缚中解放出来。在活动中教师的角色是支持、引导者。探索对于儿童来说尤为重要，鼓励、引导学生大胆去探索，发现并创造不同材料的表现手段，找到适合自己的方法。在给幼儿充分的操作探索时，不急于直接指导，这种通过“引导发现”给予学生的知识是课堂式教学所不能达到的。

　　3、提倡个性，协作交流。

　　在“工作室”的环境中，有一个实施教育的最好因素，那就是学生之间的交流。在“工作室”的材料准备、工具使用和整理时，有意识地让学生参与其中，创造条件帮助他们在与人的交往中学会合作。学生在工作中，经验的传递、情感的共享，遇到问题时每个人都会得到来自周围同学的帮助和支援……这种只有“工作室”的环境才能得到的氛围是由于一种特殊的凝聚力所产生的，一种主人翁的责任感。由此可见，增强学生之间的协作意识，鼓励他们相互交流共同学习是促进学生能力发展的重要手段。

　　记者：你从事“工作室”制教学探索多年，在实施的过程中效果如何？

　　许巍巍:“工作室”最大的特点就是区别于课堂式教学整体划一的学习方式，充分满足每一个学生的不同需求。在这里，他们可以体验到艺术家工作的状态，做自己学习的主人。他们以个人喜欢的方式，按照自己的愿望进行创作，用一种个体而多样化的表达方式展示自己对世界的独特认识，从而最大限度地发挥其潜能。

　　①强调个性化的趣味和探索，让学生在轻松愉快的环境中学习，大大提高了学生对美术的学习兴趣，学生能主动投入对美术知识和技能的学习与掌握，并能将所学知识运用到实践中。

　　②“工作室”活动模式在运用中淡化学科性，以综合的课程设计将美术活动与其他学科结合起来，开拓了思路。既完成了美术活动目标，又促进了学生能力的发展。

　　③有利于教师因材施教，让每一个学生都有成就感。这种成功的体验加上一定的奖励机制，学生会付出加倍的努力，最大限度地发挥其能动性和创造性。

　　④这种模式还有利于“教学相长”，教师在和学生共同的探索中感悟到许多闪光的东西，为活动积累了宝贵的经验，也促进了教师的成长。

　　儿童少年阶段，是一个人一生中身心发展的重要阶段，参加美术活动，不但为孩子的目前阶段打好基础，更应在挖掘他们潜力的过程中，着眼于未来一生的发展。美术“工作室”活动模式在校外教学中的运用，正是体现了尊重每个孩子发展的个体差异和不同，个别分层指导，使每个孩子都能在原来的基础上获得发展。