“身居陋巷历经年，寡欲清心意自闲。时去湘山亭里坐，挥毫泼墨写云烟。”这就是刘新奇的人生境界。是的，刘新奇对绘画到了如醉如痴的地步。绘画对他来说，不仅是一种艺术创造，生命的追求，更是一种学者心态的需要， 自我的价值。他在长期的艺术实践中，创作了大量的作品，形成了极富个性的艺术风格。观他的山水画，如听一首情感激昂的乐曲，如读一首朴实清新的古诗，如品一盏色味醇正的香茗。他的作品，概而言之，艺术特色有三个方面：

　　线面结合 讲究笔墨

　　中国画长期以来形成了深厚的讲究笔墨的传统。在中国画中，笔墨有其特殊的价值，有丰富的审美内涵。西汉杨雄说：“书，心画也。”画面上的笔墨是作者胸襟、学养、气度的表现。因而应是十分个性化的艺术语言。为此，刘新奇曾花费许多时间、许多精力苦练书法。楷、行、草、隶、篆各种书体都认真研习过。他认为中国画的用笔，实从书法中来。各种笔法及用笔的中锋、侧锋、逆锋，下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直、方圆、虚实等皆缘于此。中国画的用墨，是将单层次的墨色推进到无穷的层次变化，成为物象与心理交生互映的永恒色相。因此，在他的作品中，特别注重用笔用墨。其笔墨面貌呈多样性：或枯涩老辣，或遒劲苍健，或逐密清晰，或清新空灵。刘新奇在画面造型中，融入了西方绘画的面的概念和表现手法。他以皴擦手法表现物体的面，树干勾定后，用淡墨枯笔沿边缘擦去，使所画主干具立体感。在画松针的时候，他用重墨侧锋画成，所画松树枝繁叶茂，大气逼人。这些，都是面在作品中的体现。他在融入面的表现手法时，仍然重视勾勒，注重骨气。

　　工写结合 讲究格调

　　刘新奇的作品多描写雄浑壮阔的大山大水，凝重厚实，同时富有生机和活力。笔力雄健，墨色交融。粗犷而不失法度，细微处更见精神。融会了北方画派的写实与南方画派的“写心”的艺术追求，极力在作品中营造“外师造化，中得心源”的艺术意境。在他的作品中，传统与现代，东方与西方，北派与南派均融合为一。这主要来源于他深厚的艺术素养，他深谙“读万卷书，行万里路”之真谛。一方面勤于治学，广收博采。另一方面融古通今，深入生活，变法求新。“九上名山寻胜迹，三临大海听涛声。”就是亲近自然的写照。他的作品工写结合，讲究格调，关注人与自然的和谐，在推己及物的情感交汇中，将自然对象人格化、诗境化、意象化，使作品更具有率真和隽永的魅力。长期不懈的艺术耕耘，形成了苍润古朴、浑厚华滋、清新隽永的画风。

　　诗画结合 讲究题款

　　北宋苏轼称王维“画中有诗，诗中有画”，郭熙则认为“诗是无形画，画是有形诗”。诗画结合，讲究题款是中国画优秀传统的一部分。诗意当然不一定要通过题款才能体现，但好的题款确实有利于深化意境。刘新奇在不少作品中都题了诗。他有一枚印章：“自题一绝，”便是见证。他在《春江泛舟》一画中题曰：“一江春水向东流，乘兴泛舟江上游。满目春光人自醉，歌声阵阵水悠悠。”他在近作《高秋图》中题道：“遥岭连峰醉紫烟，碧泉红树润丝弦。问君长啸缘何此？笑指山林别有天。”艳丽的秋色可以图画，然而泉声、琴鸣、客啸这许多内容只有借助题诗才能表达出来。刘新奇的题画诗丰富了作品的内容，扩宽了艺术含量，深化了艺术意境。他很少在画作中用穷款，他总是用自己或前人诗文题画。为此，他花在提款上的功夫有时甚至比创作的时间还长。认真琢磨题款，已成为他提高艺术品位、提高学养的一个有效途径。如果说传统山水画家常以“山在虚无缥缈间”式的画意，抒写对世态炎凉的逃遁之情，那么刘新奇则以“云卷山岚情自幽”式的画意，借山河的壮丽寄予人生理性的思考与探索。