11月11日，罗丹雕塑艺术展在淮海西路上海城市雕塑艺术中心开幕。展品包括《巴尔扎克》、《吻》、《思想者》以及《青铜时代》等名作在内的34件雕塑作品，其中3座雕塑十分高大，分别为高2.7米的铜像《巴尔扎克》、高1.8米的石膏像《思想者》和石膏像、铜像均为1.02米的《青铜时代》。此外，展品还包括130多张罗丹各个时期的版画作品、速写手稿、原件塑钢模具以及罗丹工作室和罗丹美术馆照片。主办方还特意在展厅内部设立了视频区，播放罗丹的纪录片，让观众能更好理解罗丹的艺术。

　　随该展来沪的法国著名艺术评论家罗伯特·德查勒说，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲的地位。他介绍说，罗丹被誉为西方传统雕塑集大成者。自罗丹开始，雕塑才成为西方艺术的重要一脉。同时，罗丹也是西方艺术史上第一位拥有独立工作室和雕塑工厂，能够成批生产复制作品的艺术家。

　　这次的展览可以说是目前国内规模最大的一次罗丹雕塑艺术展，仅仅2天就吸引了上千市民前来参观，其中不少是艺术爱好者和收藏家。法国主办方还想通过此次展览打开罗丹作品在中国的收藏市场。

　　进入展厅。在最重要的位置上，放置着高2.7米的《巴尔扎克》像。罗丹用粗犷的表现手法把这位文学巨匠塑造得宛如一块坚不可摧的顽石，其精神气质从雕塑内部迸发出来。这座雕塑是罗丹一生中最伟大的作品，正如罗丹自己所说：“《巴尔扎克》像是我一生中创作的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，是我的美学原理的集中体现。”他的代表作《青铜时代》分别翻成了石膏和青铜放置在展厅的中间。这件被喻为“新时代的大卫”的男人体雕塑，没有米开朗基罗的《大卫》雄健体魄与英雄气概，它只是一个平凡青年男子的真实写照。其表现的是人类从蒙昧、野蛮中脱离出来而逐渐具有清醒意识的精神状态。这座与真人等大的男子裸体由于技法的高超，曾被批评是以真人为模型翻出来的。但正是在作品中运用人体来表达情感和揭示人性，使罗丹跨出了他艺术道路上关键性的一步。这一点同样反映在他的其他人体雕塑作品上，如最著名的作品《思想者》。罗丹塑造的这个强壮有力的男子低头沉思，为人类的一切烦恼而冥想。他深沉的目光以及用拳头触及嘴唇的姿势表现出了一种极度痛苦的心情。他是一个矛盾体：同情，怜爱人类，但又无法对罪犯做出最后的判决。他是诗人但丁悲剧形象的化身和艺术家个人思想的寄托。此外《地狱之门》上面局部的《亚当》、《夏娃》等小件作品，以及《吻》等以爱情为题的作品同样具有极大的吸引力。在罗丹的雕塑中我们感受到的是无处不在的强烈情感，正如大师所坚信的：“艺术即情感。”他通过艺术如实地再现了人类的现实生活，深入地刻画了人们的情感世界和性格特征，用自己的心灵去融化那些冰冷的石头，赋予了它们生命。

　　罗丹是继菲狄亚斯、米开朗基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。作为现实主义雕塑大师，罗丹开创了一个全新的时代：在罗丹以前雕塑是人们顶礼膜拜的偶像和建筑物的装饰物；而在罗丹这里，雕塑摆脱了功利性，他的雕塑以强烈的情感打动着我们的心灵、用深刻的哲理引导着我们去思考，给人留下了非常深刻的印象。