众家点评                                                    

　　郑乃珖（福州画院原院长）：

　　东健仁弟近作独出心裁，气韵生动，意趣横溢，形神兼备，可佳钦佩也。

　　

　　吴山明（中国美院国画系教授）：

　　郭东健的作品以往常在美展与专业刊物上见过，一直给我留下较好的印象。东健对水墨特别敏感，因此画面气韵生动，驾驭用墨和用水能力非常强，这种艺术上的天赋是非常难得的，利用用笔的变化，通过对水分的熟练把握，使画面墨韵变化丰富多彩，并在水墨的朦胧之中寻求出不同的意境、抒发出物象的精神内质，同时也体现了作者对中国画传统精华的理解。

　　东健是一位进入成熟时期的中青年画家，他对传统的理解，既体现了他在艺术上的修养与功底，又显示出了他具有的很好的才华和潜质。中国人物画的创新是很难的，因为中国人物画的笔墨所受到主题与造型上的制约要比山水与花鸟画更多，但从东健的现状看，他相对地在笔墨运用上的自由度较好，我相信他一定会在今后的中国人物画的探索中取得更大的成就。

　　

　　陈履生（中国美术馆研究员）：

　　东健笔下的仕女基本上都属于闺秀的范围。从中国画的发展来看，闺秀可能更适合于元明清形成的那种水墨形态的中国画的表现方式。东健有较好的水墨感觉，他充分利用了水墨的特色，尤其是发挥淡墨丰富的表现力，追求通灵、空寂之境，把与闺秀相关的文化很恰当地表现了出来，使人物形象在疏简平淡中流露出内在的气质。他的画格调清雅，情韵连绵，最容易联系到文学的语境。

　　东健似乎更加留恋传统绘画中的那种文学特质，这不仅表现在他所画的意境中，而且在绘画的形式上，他善于运用题跋，特别是榜题，连接诗词和书法，从而为他的画增加了一些文气，增加了一些与文学在形式上的联系，所以，他画中的意趣在很多方面都可以用文字描写，由此也形成了东健作品较高的艺术品格。

　　东健在知识的基础上建构了自己的仕女之梦，可能这也是他对某种生活的向往，对某种情趣的追求。显然，如果我们能够身处于这种典雅的情境之中，那么，生活确实是很有味道的，因为这种生活富有文学气息的叙事方式，很有值得品味的诗情。

　　

　　石齐（北京画院国家一级美术师）：    

　　看了郭东健的近作我感到很高兴。我们有时画画，往往过于注意画面分割，墨色分布，东健不想那么多，笔墨潇潇洒洒，有感觉有新意就行，完全根据自己的艺术感受，画出自己所理解的意境，我想作为人物画这样去画就容易脱俗、容易与众拉开距离，也就呈现出自身的特点了。

　　

　　何水法（浙江画院国家一级美术师）：

　　东健近期的水墨人物画在艺术语境上比以前有很大的提升，一是在题材方面涉猎更加宽泛，既有仕女闺秀独步探幽，秋林抚琴，泉石听韵；也有高逸隐士围炉倚醉，幽居论道，得闲弈趣；从容地营造出一个可读可感的精神境界。二是画面在笔墨处理上更见自由灵动，散发出一种轻松随意的书写意味，更加注重墨中见水，水中见韵，使画面清润通灵，呈现出一种独特的逸趣和风韵，读后如品清茗，如见花雨，畅快清爽之意油然而生。这是东健作品最大的特点，也是形成他作品原创语汇的一种标识和可能。三是画面题款更加讲究，书艺日渐成熟，这不仅很好地丰富了画面形式语言，更增添了文气内涵和可读资讯。所以我要说，东健的水墨画神韵亲和，格调清雅，实为可贵。

　　

　　尉晓榕（中国美院国画系教授）：

　　东健学画很早，当时就是个速写能手，稍后我有幸与他有一段携手习画的日子。一直来我对他是有所期许的，近几年，由于他明显加大了专业投入，画业便日趋看好，其画作或见刊于杂志画册中，或获观于联展之上，总是其间的上乘之品。

　　东健的画，总有一派温煦的气氛，还有一点抒情，一点诗的隽永，一点思古的余绪，一点淡然处之的诙谐，这实在是他天赋本性的透射，与东健交好的人们，都欣赏他处世为人的和煦和儒雅，在校时候，他便是一位手沾墨香而气定神闲的雅士。他深知雅士们的嗜好，也能解种种雅物的器用，但从不刻意享用它们，因为他的儒雅是天然的，无须文化的外在修饰。这一层，在他的画里已然尽显。

　　东健具有学院派的功底，他的写生稿比之小品，更为可观。他擅用淡墨涂抹，独具一种水气和透明感。他的用笔质朴无华，随手生拙，他的造型状物也具有程式符号倾向，他的章法是适于长篇题跋的那种。这些足以构成一个圆融的整体，中国式的整体。这个整体还将挪移和生长，我们就从这里开始新的关注吧

　　

　　王平（《美术报》副总编）：

　　我觉得东健现在的创作有以下特点：1、他的创作题材更加明确。他近期的人物画更明确地关注女性题材。他画笔下的女性，不哀怨，也不矫情，而是洋溢着青春的活力、透着浓浓的书卷气息。他力图通过女性来表达出他所追求的诗意美来。2、艺术语言有了鲜明的个性。当前中国画语言最重要的来源一是传统文人画的语汇系统，一是现实主义改造下的新中国画语汇系统。东健在这二者之间找到自己的语言方式，他以宿墨没骨建构自己的表现语汇。作品既注意笔墨格调，也注意造型的准确，所以，说他的作品在写实与写意之间建构起自己的特色是妥贴的。3、更加注意细节的表现。艺术创作往往是细节决定成败，人们欣赏国画往往被一些局部的细节性的东西所吸引、所感动，所以，有人说，这幅画用笔好；有人说，很有墨韵；这些都是人们关注细节的例证。东健的近作从表情到衣纹、从配景的小草到山石，他都很注意，并借助他们来强化表现力或烘托的作用。甚至，他还喜欢通过题跋来丰富自己的表现，这是当代不少中国画家所不能做到的。