“在前卫艺术、当代艺术、传统的写实艺术三个艺术背景下，一个艺术家做出的自我选择！”——“漫步江湖”井士剑上海美术馆个展采访录。

　　由上海美术馆和中国美术学院联合主办的“漫步江湖·井士剑作品展”于12月13日在上海美术馆开幕。此次展出的作品有油画、雕塑、水墨和素描多种形式，近90件作品。是井士剑近几年来艺术实践成果的一次重要回顾和集中展示，客观而真实地体现了他在艺术表现方面独特的禀赋、智慧和驾驭能力，从中可以看出一个独具个性的艺术家的创作轨迹和心路历程。我们就此连线艺术家本人，感受他锋芒机敏的言谈间充溢的激情与人文关怀。

　　记者：请您就此次的个人展及您此次展出的作品阐述一下您的观点和看法。

　　井士剑： 上海美术馆的这个展览延续了前一段时间我在北京中国美术馆举办的一个展览“艺术地理”的思路——主要是强调艺术和人文和社会和自然之间的一种关系，它不是一个平面性的关系，而是纵深性的复杂的多层的一个载体——但是我又重新赋予它一个新的意义，也就是说，它的姿态是在“艺术地理”的基础上，艺术家采取自己的一个态度，叫“漫步江湖”。这个世界是一个泛指的世界，它包括了所有的世界，人本身的世界、艺术世界还有这种自然世界。更大地强调一种人文精神和人文关怀。而“漫步”的思路主要源于古希腊的雅典学院漫步学派，——追思当时的哲学家们在雅典城外的花园中谈论哲学那样一种非常自在的自然而然的谈论。

　　还有，我在杭州生活已经20多个年头，我也选取了杭州有山有水有江有湖这样一个层面。因为在全国比较著名的城市当中，有湖的也有，有江的也有，但同时有江也有湖同样又很闻名的，杭州应该在首位吧，所以符合一个地理性。这就是我采取“江湖”这个词汇的含义。从作品来看，我所描写的画面也主要以西湖为主，以西湖的自然景观和人文景观为主，更注重在表象的西湖景观当中关注人文的自然景观，不是那种过分的人文宣传的媚俗的一面、浮夸的一面，也不是一个艺术家对西湖掠夺性的一面。

　　第二个方面，当今美术馆的个展层出不穷，画廊的展览层出不穷，各种LOFT 展览层出不穷。我选择中国美术馆和上海美术馆，在一年之内做这样两个展览，无非就是想表明一种传统意义的重要，和传统意义在当下的一种体现。或反过来说当代艺术在传统艺术当中的重要意义的体现。

　　记者：您怎么看待您画面中的传统？怎么理解从您的画面当中去延续艺术的传统或传统主义艺术？

　　井士剑：传统应该包含几个层次的关系。一个关系就是我们说所谓传统，一方面是源于思想上的传统、审美上的传统或者说是一种艺术道德的传统。我们继承是一种沿袭，突破也是一种沿袭。比如说当代绘画最大的一个特征，以前在绘画当中不协调的东西、不可以出现的东西现在都可以出现了，这也是建立在传统的基础上；还有一个就是说作为传统的技法和绘画也可以从构图的法则上、从材料的使用上来体现传统。我觉得传统的体现和当代没有矛盾。

　　记者：作为中国美术学院油画系第四工作室多维绘画工作室的主持人，这样一种研究方向的导师，您对架上绘画、对绘画创作的认识是什么？而这个多维绘画是否是对架上二维绘画的一种超越呢，结合这个问题请您谈谈您的看法？

　　井士剑：架上绘画不需要超越。架上绘画它的指向是什么？它的设置是什么？艺术家本身应该关注的是这个问题，而并不是关注是不是架上绘画。其实很多装置艺术也很烂，很多架上绘画也很烂，并不是架上绘画来了，复兴了，就让我们欢欣鼓舞。架上绘画和非架上绘画都有一个品质问题，这种品质不是一个好坏的问题，这种品质是作品自身携带的，它提供了我们什么，它让我们思考了什么，它触动了我们什么，它或者使我们无聊、兴奋，它有没有达到。

　　我用我的日常生活、生活的空间和我周围的社会环境以及这片土地这几个关注点统一我的创作，而不是以一个风格来统一，这是我的创作非常重要的区别于其他任何一个艺术家的一个方面。我可能有关注政治，我作为民族一员作为国家的一个分子，我必须有一种爱国的热情，必须有一种爱国主义的品质。同时我又作为生活在这个社会上的人，我必须尊重这个社会或者批判这个社会，批判是艺术家的天职，尊重也是艺术家的天职。我生活在日常当中，我关注我周围的琐碎事情、我的周边我的工作。我想一个艺术家的创作如果仅仅把自己标榜为一个政治艺术家、一个风俗艺术家，如果他甘心情愿做一辈子的话，那他可能还不能够突破他自己，当然那也有可能是他在维持一种尊严、一种面子。关注日常生活关注周边关注社会领域，把这些反映到我的画面中去，这是我所追求的。世界上的事物形形色色，千姿百态。比如说我画“帝国主义和反动派都是纸老虎”——这是“文革”当中毛主席说的非常有意义的一句话——当然“纸老虎”可能不是真正的纸老虎，可能还很凶猛。但是体现了我们做人的一种抗争精神，尤其是面对目前的市场霸权，经济霸权，全球霸权。当然，我们也不要忘记我们的朋友遍天下。这也是我目前搞创作的两个选项。

　　记者：您对国内的艺术发展趋势有什么看法？

　　井士剑：我觉得目前的拍卖和当代艺术的蓬勃发展都是非常好的事情。中国的艺术才刚刚开始，无论从市场还是意识，远远没有达到真正的顶峰或鼎盛时期，应该说是百花齐放，百家争鸣的时代吧。但是仍然还是会有比较粗糙的艺术家粗糙的策展人，影响了这个时代。

　　记者：您怎么看作为艺术家的这样一种身份和作为一个艺术家在当今社会中的使命？

　　井士剑：一个艺术家就是一个活生生的人，艺术家的身份就是生活中的自在者和存在者。只是与别人的劳动方式不同，不要过分喧嚣艺术家的特殊性，因为艺术家的创作涉及到一个意识形态，艺术泛指我们每一个生活形象和每一个精神形象的展示，也许当代艺术家给予社会中的精神食粮太少了，导致社会与民众对之有一种希望感。一个优秀的艺术家必须不断地探询思考存在的真实的世界及其背后的一切，必须不断地创作！

　　实习记者 陈文娟

　　（井士剑，1960年生于辽宁省黑山县。1988年毕业于中国美术学院油画系。现任教于中国美术学院，为油画系多维表现绘画工作室主任，理论与实践绘画博士。编者注）