汪为胜：追溯历史，汉唐时期的绘画艺术总体上呈现的是雍容大度，气派非凡，那是一种盛世民族发出的豪迈宣扬。然而，这种豪迈宣扬在以后长达700余年时间里再也没出现过 的今天，一个强大的中华盛世就要到来，因此，我们寻找民族艺术崇高雄强的传统根源，发出“魂兮归来”的呼唤，力倡“水墨雄风”，或许能为当代绘画提供新的影响力。对此，你有何见解？

　　朱松发：不久前我去西安参加一次学术活动，有幸去壶口，受到一次心灵的震憾。黄河浩荡东来，劈山破峡在壶口掀起惊天巨浪，如同千军嘶杀，万马奔腾，气壮山河……归途中仍久久不能平静，黄河——母亲河，她演绎了多少人间壮美的史诗，她不就是中华民族不屈不挠勇往直前的精神写照吗？

　　我们再把目光投向汉唐艺术，我们的生命和灵魂又受到另一种感动和景仰，汉画像石刻车马战斗，霍去病墓石雕等其古拙中呈现飞动的气势和力量，折射出汉民族那种蓬勃旺盛的生命力和强悍的时代精神。而盛唐气象的大开放、大气派、大自信、大繁荣则从艺术作品中的高昂、华彩和宏大中得到充分的体现，无怪乎英国历史学家汤因比对人说，如果让他再活一次，他愿意舍伦敦而就长安。

　　当今的中国，遇上了千载难逢的好时机，大变革带来了蓬勃生机。振兴中华民族呼唤阳刚大气的时代精神。作为国粹的中国画如何从古典形态中开掘当代精神，这对我们每个人都是挑战。《水墨雄风》画展，策划者的立意是高的，这个题目也是我不断追求的目标。

　　汪为胜：在当今画坛，你的作品以鲜明的个性和阳刚大气著称。作品特点和气象为枯笔焦墨与水墨淋漓的碰撞，天然率真与野逸生辣的交融，阳刚之美与大家气派的呈现，你应邀参加水墨雄风画展，与其他四个画家的风格各异，你是如何演绎和思考的？

　　朱松发：画家的表达方式是通过他的作品，这是无声的宣言和表白。画家无论画什么实际上都是画人，作品背后是人格。我崇尚自然、率真，力追阳刚大气，近年来我在中国画创作中，强化笔墨的纯粹性，喜用枯笔焦墨作大幅创作，把枯笔焦墨从传统的高古、荒寒、萧瑟之境中，以狂草入画，吸收金石味，强化中国画的大写意传统，强化视觉冲击力，同时把握转瞬即逝的生命体验的即时性和偶然性，以笔墨将一个现代人的情怀转换成具有当代精神和时代气息的表达。我认为中国画是以线条为核心，它具有内省的特性和不可重复性，而浓重的焦墨线条因其单纯并有抽象意味而有无穷的表现力。最能将自己的生命体验和当下情怀给以最酣畅的表达，在奔放自如的挥写中获得大自由、激发原创力。我常独处一室，视白纸如青天，独立四顾，风云入怀，忽然放笔直取，纵情挥写，笔与笔之间相互生发，有无相生，更有绝处逢生、出其不意。这其中既有意在笔先之思，亦有笔到意随之趣，纵心所欲而不逾矩。淋漓酣畅之际，心灵被激活，能量被极大地开掘和释放。我想这既是情感的投入过程，也是生命大写意状态。

　　汪为胜：去年在文化部举办的全国画院优秀作品展上，你的一幅焦墨作品在绘画高手云集、艺术流派纷呈中脱颖而出，荣获此展最高奖——最佳作品奖，我曾撰文言其难度如同走钢丝一般，你是如何思考和实践继承和发展的关系？

　　朱松发：安徽地处中国南北交汇点，文化积淀深厚，皖北的淮北平原上出了老子、庄子等思想巨人，皖南的徽文化，通过千百年来的积淀至今更加显示其光辉夺目的形态和价值。明清之际的新安画派，在绘画史上具有崭新的面貌和独立的地位，代表了当时中国山水画的高峰，新安画家崇尚倪、黄、渐江开其先路，渐江的作品风骨凛然，冷峭坚洁，平淡中透出正大气象。其他如垢道人程邃、汪之瑞等，皆是一批崇尚气节、绝意仕途的慷慨悲歌之士，他们作品和而不同但都重品味，讲个性，对后世影响很大。近代皖人黄宾虹、赖少其皆是影响当今画坛的巨匠、大家。我们作为徽文化的传人，深受其浸润恩泽，受益匪浅。传统文化的长河是从远古奔向未来的动态过程，我们置身其中并享用着丰厚的果实。但每个时代都有自己的时代精神和内涵，我们要在当代空间的平台上，把传统作为动态结构来研究，在传统和现代之间找到自己的立足点，高扬主体艺术个性，探寻自己的绘画语言，创造鲜明的个性风格。当然继承主要是指其精神，但好的、有价值的艺术作品也是由技巧作为创造的手段呈现出来的，这就要我们具有“墨海中立定精神”的定力，和甘于寂寞的取艺之道，锤炼技艺和个性化语言，坚持走自己的路，做跋涉者和登攀者。当然，探索之路充满着艰辛，这需要韧性和意志力，王安石在安徽游褒禅山时曾深有感触地说：“入之愈深，其进愈难，而世之奇伟瑰怪非常之观，常在于险远”，其言可勉之。

　　汪为胜：距2007年元月3日展览开幕时间不多了，你准备好了吗？

　　朱松发：正在准备中，目前闭门谢客，集中精力创作。日前，已完成巨幅《黄山松云图》。合肥前阵干旱无雨，而此刻窗外雨势正猛，雨点拍打在窗户的玻璃上，甚是快意，风声紧，画意浓，天公助我笔纵横。此中之乐，何人知之?自知也。

　　2006年11月于松荫堂