随着人们对世界认识的不断提高，生态的概念更加深入人心，所谓生态是一个和谐、流变，符合自然规律的“生物圈”。对生态的认识经历了从自发到自觉、从自然生态到生态文化到教育生态的探索过程。作为美术教学也必须与时俱进，以生态的理念更新旧的概念和方式。使美术教学在和谐、流变的过程中显现其自身的美。

　　一、和谐

　　和谐是生态的首要条件，生命只有在和谐平衡中才能持续生存发展。美术教学中的和谐应包含情绪和谐与环境和谐两方面。

　　1、情绪和谐

　　情绪和谐分为教师的情绪和谐、学生的情绪和谐和教师与学生之间的情绪和谐。我们知道愉快欢乐平衡的情绪能使中枢神经处于最佳活动状态，保证体内各系统的协调一致，充分发挥机体的潜能。教师是课堂的主宰者，既要调节好自身的情绪，更要把握好整个教室的气氛。为此，教师要研究情绪的起因与控制方法，才能控制情绪而不被情绪所控制。情绪是现实与愿望间的距离所产生的心理体验，内因与外因都会波动情绪。内因方面，如身体不适和生理周期等，这时要养好身体，保持旺盛的精力和良好的情绪投入工作；外因方面，现实与愿望相左，这时可用体育锻炼、转念和以正面的角度来认识挫折等方法来调节心理。对学生的情绪，要因势利导、区别对待。教师只有饱满的激情才能激活丰富的教学内容，学生只有平静的心境才能汲取有益的知识，才能真正达到寓教于乐的理想境地。

　　2、环境和谐

　　教学环境分室内环境和室外环境。室内环境尽量做到明窗净几，不要以为学美术就可自由散漫不修边幅，这是伪艺术家的作秀。李可染当时叫儿子去西安向石鲁学习，第一任务是看他如何布置画室。整洁的环境不仅使人舒适欢愉，而且能提高有条不紊的办事习惯与振奋积极的精神风貌。室外环境，明媚的阳光，和蔼的清风，绿色的草木……自然的人回到自然的环境，心情怎不宽松自由愉快？因此若条件允许，积极提倡到室外进行教学。这样不仅训练了写生能力，而且培养了发现美、表现美的能力。

　　二、流变

　　流变是事物发展的必然属性，只有流动变化的生命才有鲜活的生命力。《周易》之所以成为我国文化典籍里最具生命力的著作之一，既在于它是阐述流变的具有哲理内容的卜筮之书，更在于历来的解释和阐发都遵循流变之道而不断变化以至博大精深。美术教学中的流变渗透到内容和形式两大领域之中。

　　1、内容流变

　　在大力提倡创新的当代，大概没有一门学科像美术那样日新月异、流派众多、更新迅速的了。在评判美术作品价值时有高度与新意二项指标，虽然对于高度尚有争议，而对新意的要求却是一致的。因为时代发展速度加快，视觉内容泛滥成灾，视觉疲劳已成为视觉艺术的首要难题。作为美术教师一定要搭着时代的脉搏，不仅要以崭新的知识传授给学生，而且要将创新作为教学的首要任务与目的来实施。只有这样才能激发学生对美术的兴趣，只有兴趣才能兴奋，只有兴奋才能淋漓尽致地发挥每个人的才能——创造力。在破除单一的表现手法，以各种艺术语言（包括近期的前沿语言）武装学生的同时，改变固定的评判标准，积极鼓励学生的创新苗头，树立人人都是艺术家的思想，日日刷新观念，使得教学的内容永远处于流变的生态状态之中。

　　2、形式流变

　　陈旧单一的填鸭式教学模式既不符合现代的教学理念，也不符合人人平等的民主精神，共创性教学已成为现代的发展趋势。共创性教学不是教师一人表演的独脚戏，而是师生同台演出的大合唱。教学不但给学生传授知识，而且要培养学生的综合能力——自主的创造能力、大胆的表达能力以及合作共创的团队精神。为此教师不仅是传授知识的主角，更是调动学生展示自我的导演。既然是导演，工作内容应当包括在整个教学过程之中：从传授知识的共同探讨，到展示作业的相互点评；从设计方案的初步斟酌，到创作作品的最后定稿……师生无不一起参与合作。学生在制作中培养了创作能力、在介绍中增强了表达能力、在评审中提高了批评能力。在整个参与合作过程中，更能生发出无形的自信心与无量的创造力！

　　和谐是短暂的，流变是永恒的，在和谐中流变，在流变中和谐，在生态中组织美术教学。