“218青年绘画展”系列活动是以中国美术学院年轻教师和优秀学生为参展主体的青年绘画展示、交流舞台。杭州南山路218号是中国美术学院的门牌号，“218”因而成为这一艺术家群体的家族地址，也是他们立足的基本。依托于中国美术学院的油画创作力量，2001年起，由一群活跃于杭州的青年油画家自发组织、自费举办，至今已经成功举办4届。2006年度展的主题为：杭州方向。参展艺术家为黄庆、薛峰、余旭鸿、来源、梁怡、娄申义、金阳平、赵军、陈彧君、孙尧、李青、王之博、吴建青、沈晔、尚一心。相比较于“卡通”、“政治波谱”为特色的其他青年油画创作群体，由于杭州城市气质的熏陶和中国美术学院教学思想的影响，杭州青年油画家群体的创作风格有着“江南诗意”的明显特征。凭借艺术青年的敏锐触觉和灵活思想，在艺术反映城市特征，塑造、开拓地域文化气质方面，这一群体的艺术家自觉地探索出一个可以感知的“诗意”主题。

　　218活动无疑是一个珍贵的平台，一方面，相对于全国其他重要美术地域，杭州的青年油画群体在展示、交流、出走方面普遍处于一种松散的状态，这与杭州作为中国美术一个重要城市的状态是不太对称的。而这一特征又与江南的地域文化特色、中国美术学院的学院传统紧密相连。较浓重的中国传统知识分子的情怀，使杭州青年油画家创作的重视理念的江南诗性风格，更偏向文化思考，而不是强调视觉，作品常常是一种不易读懂的晦涩状态。思考的东西可能不少，但缺乏有效的推广和解释。

　　艺术作品是文化、性情和创作具体行动的产物，这是一个组合体系。长期处于江南文化环境中的艺术家，创作的源泉也在于江南文化和中国美术学院传统这样的背景资源，这些资本给了这一创作群体可能性和机遇。在他们的理想中，这种东方式的柔软是与中国的传统可以对接的东西。杭州这样一个城市中，诗意，抒情甚至虚无，都可以自然地发生、存在。在今天快餐文化背景下，虽然这似乎显得有点一厢情愿，但至少部分地保留了诸多艺术家被工具理性几乎折磨殆尽的性情。在强调差异互补的今天，这样的艺术具有它存在的价值。

　　“杭州方向”既是指发生在杭州这个城市的青年油画创作现状，又指向表现杭州城市文化特征这一问题。它不是带有偏见的地域性，而是致力于相对明确地廓清一个艺术群体创作特征，并使目标明显、力量聚合。它利用杭州城市文化资源，有着鲜明地域特色。是杭州人文地理环境所影响，又有时代的选择。通过作品可以看到，艺术家们从符号、形式和意境上，赋予了地域文化以新的现代生命。相比较于上一世纪，以中国美术学院为中心的当代杭州青年艺术创作有新的嬗变。依托于个人文化价值观和视觉经验，多数长期生活、创作于杭州的这些年轻艺术家，以所擅长的手段，阐释自己对江南文化的理解，创造出了新的图式。问题是，这种“羞羞答答”、“模棱两可”的语言需要更多的交流。如何去提炼和集中这样的共性，并将这样的共性放在一个更广泛的视阈去思考，如从学院艺术传统脉络中、从绘画史、从当代文化等角度去比较，看这个群体今天的位置、状态，来发现自己是很弱，还是有自身的优势？也就是必须要问聚集的必然性，而不是单纯地集合。这个过程正在进行。