佳宏的山水画，在当今山水画坛里是出类拔萃的！

　　他是个地道的山东大汉，魁梧、憨厚、淳朴、正直，但出生在烟雨霏霏、绿荫醉人的云南，并在那里度过了美好的童年。万物繁茂、小曲幽坊、四季如春的云南，给他留下了难以割舍的回忆。在山东招远的成长，更让他有着与众不同的气质与文化，既有北方人的粗犷和大气，又有点南方人的灵秀与柔韧。这一成长历程，也同时造就了他与众不同的画面风格。

　　西藏、甘肃、太行山、黄山、韩国、新加坡、泰国等地，都留下了他探索的写生脚步，他几乎走遍了大江南北，去寻找艺术的真谛。在技法上，精心摹练元四家、沈周、石涛、黄宾虹、陆俨少等各家的精品，取其精华，使自己的绘画水平不断攀升。在北京画院、中国艺术研究院、中国画研究院的多年深造，更让他的作品接近炉火纯青的地步。导师崔子范、王文芳、龙瑞、范扬等都对他的人品、画品赞赏有加。他不仅继承了中国山水画的优秀传统，深受元人王蒙等的影响，有一种苍莽深秀中见润泽的感觉。而且在艺术实践中，不断地感受自然、拓新技法，“我在白云中，未尝忘青山”，笔墨风格因而得到新的发展，丰富发展了中国画艺术的审美形式和意境内涵。

　　他的山水画，有笔有墨，相辅相成，遵循单纯性、象征性、自然性的基本要素。以笔法为主，充分发挥墨法的功能，强调笔为主导，墨随笔出，笔锋颖脱，墨法精微。他运用钩、勒、皴、擦、点、破墨、泼墨、积墨等艺术手法，将墨的“浓、淡、破、渍、焦、宿”都发挥得恰到好处。或“惜墨如金”或“九朽一罢”或“一挥而就”，有的地方水晕墨章，有的地方干笔皴擦，使画面水墨淋漓、朴实、沉稳，运笔洒脱，浑厚苍劲，有一种烟雨氤氲之气，将生活原型与想象境界结合得很理想。

　　当今山水作品面目繁多，佳宏的作品有着独特的个人面貌。他笔下的山空灵而伟岸，境趣恬淡，气势开阔，长松秀岭，山径层叠，江天阔渺，风帆诉流，无不吐自胸中。“骨气形似本于立意，而归于用笔”，“用墨而五色具，是为得意。”他醉心于山水画，注重以画寄情，藉山川表现自己的情怀。作品《纤云堆絮》可意会他的闲情逸致及对自然美景的向往，反映了人与大自然的精神关系，表现他涤墟心灵和强化思绪的精神向往。他的作品很少流露出孤寂、淡泊的心态，而是积极向上、蓬勃发展的，充分体现了他对生活的热爱与自信。画面如雨过后的清雅。流动的白云、清清的溪水、轰隆隆的瀑布、繁茂的树木、依稀可见的房舍，让人身临其境，仿佛可听到泥土的气息，可闻到绿叶的芳香，那溪水好似从心灵里流过，洗礼了深处的尘埃，整个灵魂也随之纯净了。作品《不觉碧山暮》又让人进入了另一个境界。一改前幅作品的浑厚、狂放与随意，而是秀秀雅雅地描绘了一个宁静、祥和的山脚，这里是世外桃源，连个猛兽都不忍进入。笔触干净利落，墨色较淡，左紧右松，中间实上下虚，运用多种对比手段，沉稳中透着灵动。如果说前一幅作品是北方人性格的流露，那么这一幅可谓南方人特征的写真。佳宏善于用墨，即使只是一张很差的纸，他也能画得墨味十足。

　　佳宏常说：学习山水画必须要师法古人，还要与时代俱进，不然如何称为“当今绘画”，古人作画也是费尽心机，不断求新，何况今人乎？

　　到了不惑之年的他，那股好学上进的精神，竟让我想起了“少而好学，如日出之阳”的诗句！对待艺术，不仅仅是投入与奋斗不止，更重要的还要真诚，佳宏都具备。我不敢说他今后的艺术道路会达到如何如何，但是，一个人对艺术真诚，对朋友真诚，实实在在地做人是可喜的，他又怎么会不成功呢？　　　

　　２００６年３月６日于北京