在油画创作中，我比较热衷于现实主义题材，又特别热衷于表现自然风景。应该说，自然是和我们人类最密切相关的。人类的衣、食、住、行全部取之于自然，依赖于自然。可以说自然是人类的衣食父母。同时，自然又是人类的精神家园，人类在劳动中或劳作之余，又把自然作为欣赏的对象。“采菊东篱下，悠然见南山”，这句古诗再形象不过了。所以自古以来，中外美术家都乐此不疲地表现大自然。中国的山水画，花鸟画，西方的风景画，都是以大自然为表现对象。记得在上世纪70年代末，法国十九世纪乡村风景画到上海来展览，一些画中所表现的乡村早晨那薄薄的雾霭，湿润的草场，使人站在画前，仿佛可以嗅到牧草的芳香，可见画家在创作中融入了多大的热情和深刻的体验。村庄、水乡、街道，这些人类造物也称第二自然，是人类的艺术创造，已和自然融为一体，当然也成为画家表达的重要对象。我喜欢画西湖、西溪，也喜欢画周庄、西塘，包括杭州的老巷。我喜欢现实主义的题材和创作手法。我认为，现实主义题材和创作方法仍然是人类艺术创作的主体，是永远不落的太阳。

　　杭州西溪是我新发现的“兴奋点”。2003年夏，我第一次进西溪，当时西溪还未被开发，那水网交错，杂草丛生的野荒环境，令人“恍若隔世”。在一个现代化的城市边，竟然还有这等荒蛮的湿地，这使我格外兴奋。人类对自然“开发”得太过分了，像这样开发得“不够”的自然反而很少了。从那以后我经常深入西溪湿地写生和收集素材。我觉得“野”是西溪的最大特点。“野”即是自然的原生态。“野”说明人类对它的“斧凿”较少，还保留着自然的原汁原味。在《野塘春晓》这幅画中，我选择了一个小鱼塘。鱼塘虽小，但野味十足，因年久失修，堤埂塌陷野树丛生，有的已倒在水中。这幅画尺幅不大，而小幅油画在于小中见大。选择题材也是这样。场面不一定要大，场景大了，细节反而小了、少了，而有些对象，感人之处却在细节。

　　这幅画除表现“野”外，第二个“画眼”便是“春晓”。鱼塘小而野，未被春忘却。当春风掠过它的上空，野树们特别兴奋，显得生机勃勃；就连水下的鱼也为春的到来而活跃，所谓“春江水暖鸭先知”，鱼就更先于鸭了。所以，我在笔墨上着重描写春风中的野树，初春萌发的树叶在风中舞动，似乎有“飒飒”的声音。不经意处，出现一弯涟漪，可知水下动静。在表现这些对象时，我尽量使绘画语言丰富一些，正如在戏曲中，应用不同的“曲调”表现不同的情绪，或悲哀，或激昂。我不赞成追求一成不变的所谓“油画语言”，其实“油画语言”也是在不断发展中，重要的是如何表现好对象。

　　这幅作品入选了最近由中国美术家协会等主办的“‘风景·风情’全国小幅油画展”。这次展事从全国共征集到5181幅来稿，经11位评委两轮严格的评选，最后只选了275幅展出，展出比例只占来稿的5.3%。真可谓“幸运”。