求得艺术正果是每位画家都在积极思考探索的问题，用什么方式？怎样取得？

　　最近与丁一鸣先生聊天，聊得最多的就是对艺术的“感悟与创新”，这感悟是有丰富的内涵堆积而成，“创新”必须在“感悟”的基础上产生灵感，并不是刻意画得与众不同、哗众取宠就是创新，还需要有很强的对社会、自然的敏感性。那么，你笔底表露出来的不是单纯的写物、写景、写真，而是你的思想与艺术结合后的再创，结果是“与众不同”。

　　曾驰骋于疆场近20年的丁一鸣先生，给人感觉有结实的体魄、豪放的性格、热情的态度及一个军人所必须的外表。又有豁达大度、富有天资聪颖的艺术家气质。因服从国家需要离开部队，离开了部队创作岗位，成了上海地方一名专职画家。转入地方，他的绘画题材也转向为休闲的古代仕女、不断进取的高士及浑朦的山水创作。这些好像与他的现实生活十分遥远，但却有历史陈迹的追忆和不断探索发现的流露。丁一鸣走的是中国画写意一路，在“写”字上，他刻意“得意忘形”，重点在“意”字上下功夫，他用真心在写其画，他绘画总是用笔蓄饱水墨，然后大胆落笔，在宣纸上形成自然晕化，产生特有的肌理，然后再细心收拾，用枯笔、焦墨去刻画人物的精微之处，使画面产生老成凝练、豪迈磊落的气势，又有鲜明的时代烙印。

　　人物写意画是绘画中的一个符号，它有几百年历史，成就了很多大家名家，现代人物画家要超越前人必须做到：笔墨在“写”字上超越，“意”在表现上超越，题材在内容上超越，这超越并不是一种形式，而是要作者静下心来去读万卷书，去探研绘画之理。同时，还要大量研习古今优秀绘画精品，反复细品慢嚼，再把自己的情感与创造融入绘画中。那么，有探索创新的写意人物画一经面世就会引起人们瞩目，丁一鸣先生创造的人物画已融入其中元素，它把笔墨演示展现在创造的符号中，在别出心裁用水与墨或泼或洒；或写或点，让其自然交融，留下千变万化的水墨效果，观其作品会让人产生一种联想，似乎在流动，又似乎很静态，似乎是虚又似乎是很实，再着实用枯笔漫写精点，产生的是高士？是仕女？是古人？是今人？他所画的不是某一个古人，也不是某一个今人，而是形成写意绘画中特有的符号：意写。看他画既是和谐，又对比生动，既是意象之中，又在意象之外。这些意象的画面是丁一鸣聪敏智慧与潜心学习分不开的，也是他走上这独创之路后多年来思考与感悟的结果，它的探索过程，不管今后结出怎样的果实，定会引起人们的关注。

　　看了丁一鸣的画再看其人，给人印象还是热情好客，人缘好。与他的朋友聊起他都有口皆碑，他为人坦诚、谦虚、踏实，又有与人为善，乐于助人之品德，更是他做人的原则。潘天寿先生在谈艺录中云：“画事须有高尚之品德，宏远之抱负，超然之卓识，厚重渊博之学问，广阔深入之生活，然后能登峰造极。”一鸣兄做人、绘画创作是遵循老一辈艺术家的教导和沿着传统，走向新时代的过程，“天有极而艺无涯”。但愿一鸣兄的艺术创作渐入佳境，凭其博识睿智之底蕴，不懈求索之毅力，乐在其中，乐在为中国写意画再创辉煌。那么，他的艺术的春天定会绽放出绚烂的花朵，定会结出丰硕的果实。到那时，我还会为一鸣兄唱赞歌的。