按照西人阐释的艺术概念去审视，中国文人画传统及其风格范式，仅应算作“准艺术”，但在中国人艺术的时空中，这似乎并不妨碍审美的表诉。恰恰正是这种“目击道存”、“依仁游艺”的绘画范式与理念，却愈加接近“艺术”的本质与真实。事实上，从十八世纪始，西方画家不断地从中国绘画的形式体系中汲取了大量的精神因素，从而在古典主义绘画之外，开启出一条领异标新的表现主义新途。

　　总之，中国文人画传统是“表现主义”的极致。同时，也可以说是中国人观感自然、人生过程中的“迁想”与“妙得”。近观徐之璜君的绘画，可谓正是中国文人画传统的一脉相承，其手段与气质，或可日是深得古人风雅之奥赜。

　　徐君习画，不主故常，但大抵是寻着元明以来的文人画传统而次第渐进的。其山水颇受黄大痴、沈石田的影响。布置经营，尤喜平远丘峦。其皴法设色，常以阔笔积墨为之，拙中带巧，写处见工。其花鸟从吴昌硕、齐白石间出，并取其意气所到，信笔挥抹。

　　徐君绘画，尤以小品见长，并极重作品精神意趣之表达。其立意新颖，常以新生活之场景道具入画，新而不怪，巧而不俗。在笔情墨趣间，体现了他对生活与自然的直觉与妙悟。

　　绘画，不是再现了这个世界。

　　绘画，一定是启发了人们对这个世界美好的认知与憧憬。而中国文人画传统在此处的妙用更是不待言明。

　　欣慰的是，徐之璜君的绘画，正是承继了千百年来文人画的传统，并以迥异人的风尚，渐至展现在我们的面前。