牛朝在自己的艺术中格外追求和谐和沉静。他常常描绘出一种清淡、静谧的境界，令人神往。他的作品的构思和立意，常常没有很明确的指向，从而更加引发观者一种莫明的感触和思考，同时也给观者留下了更自由的欣赏空间。

　　张士增

　　(画家、美术评论家)

　　牛朝的画，冷峻清疏，以“虚”为主，颇有书卷之气。其画置陈布势，好似下围棋，采取“金角”、“银边”，“行于当行，止于当止，任其自然”。所画物象，结构严谨，简约单纯，所表现的乃是经过梳理的胸中的自然。在大片空白中，莲蓬、梗蔓、山石、树干等有机地穿插，神与趣会，使得画面充满诗意，获得了一个“静”字。

　　王春立

　　（美术评论家、原中国美协副秘书长）

　　艺坛奇花     牛朝之画

　　清逸淡雅     优美隽永

　　构思独特     造型简洁

　　设色清秀     笔法装饰

　　物我互化     妙趣横生

　　驰骋法坛     寄情丹青

　　草堂戏笔     应用而生

　　画若布弈     任其自然

　　所思所画     已非凡人

　　今见其画     欣慰万千

　　遥视好友     法艺双馨

　　肖峰

　　（中国美协顾问、美术报名誉社长）

　　值得注意的是牛朝在创意与尚意的表现过程中，除掌握了传统工笔画的技法外，在他的画中还大量借鉴了现代构成的理念和手法。这就使他的工笔画在意境的表达上不仅仅是停留在传统中国画的审美习惯上，它已有了与这个时代相契合的新的审美视觉感受。在这一点上，牛朝的创作源于他对物象构成的敏感，他的思绪会常常沉浸在一种类式几何图形重叠的图境的想象中。但他最终落于画面的萧疏清旷、典雅精简却是东方情调的，是中国绘画精神的，并且透发出淡淡的古典意趣。

　　子峰

　　（画家、《大家访谈》主编）

　　牛朝的画呈现的是宁静、清逸的画境，散发的是清新、灵秀的气息，画面书卷气浓，颇具古意及禅意，透过古典又兼具现代的画面，可以看出牛朝对中国画的发展、对艺术创作的方向是有自己的理解与思考的，有自己的个性，形成了自己独有的画貌和艺术语言。

　　牛朝的作品显得非常地冷静、理智，这是当今画界少有的一种特点，值得保持，但同时应该注意到，并处理好理智与激情的关系，这样作品将会更具有生命力。

　　刘大为

　　（中国文联副主席、中国美协常务副主席）

　　牛朝的画有几个特点：一、格调高。作为画家，好的基本功是可以通过长期努力磨练出来的，但是格调高却不是可以轻易得到的，牛朝在这方面似乎是自禀天成。二、构图好。许多画家只注重笔墨或线条的变化，往往忽视了构图在一张画中所起的作用，而牛朝在“经营位置”方面下足了功夫，许多画面中将传统构图理念与现代构图技法巧妙融合，顿使画面溢出几多新意。三、画面处理巧妙。牛朝不仅在构图方面运用了细腻、精致的手法处理画面，具体到笔墨、线条、色彩方面，更显示了他的匠心，有些细节粗看似乎漫不经心，但细品却韵味十足。四、画面形式感强，形成了自己的语言符号。牛朝所画，皆是中国画家经常描绘的内容，隐者、奇松、古梅、独鹤，但牛朝却皆能用自己独特的绘画语言表达出来，无论山石、树木、苔点、流云，均能自出胸机，不与他人苟同。五、古典意蕴浓。牛朝在画面中将现代与古典两者的关系处理得非常巧妙，很自然地将两者相融，观赏牛朝的绘画，观者能同时感觉到古典美与现代感是并存的，观者能感到画家强烈的现代意识，但同时又不自觉地被他所营造的画面带入到浓浓的古意中。

　　刘金贵

　　（画家、中央美术学院副教授）

　　牛朝自幼喜画，一心向艺，不断去学习、探索，艺事精进。一路积累下来，牛朝找到了适合自己心性的表现形式和笔墨语言。个人面貌不俗、独立，这全凭他深悟传统、不断实践、勤于学习所形成的学养积淀。

　　牛朝绘画中透露着心与自然为伍，散怀山水的情结，让人感到身心自由而放释，追寻传统精神所彰显的正大气象。作品的处理上追求淡远雅逸之境，精神直通禅宗性空和道学虛静之修为，不卖弄技巧，不粉饰俗美，用思考的高度去整合笔墨、技巧与自身的体验，充分体现了士人文化的价值观念。作品的观念及思想性，很多时候比作品本身表现了什么显得更加有意义。

　　在艺术市场经历“井喷”又复出现理性回潮的今天，再读牛朝的作品，如清泉润田，清冽爽神，自是怡然之得。相信牛朝的绘画及其市场在理性化市场来临的今天，会有一个光明的明天。

　　西沐

　　（美术评论家、《中国画市场》主编）

　　当今中国画俗气者多，高雅者少，有古意者更难求，究其原因，思想变质了；今见北京牛朝先生作品，图图富古意，读之令人喜悦。他缘何能达此境界？“画者从于心者也”，盖牛先生胸有古贤气质，笔下才有质朴、清淡、古雅气格。

　　丘金峰

　　（著名画家、汕头大学教授）