“动漫，让生活更精彩”

　　——2006杭州国际动漫展

　　

　　

　　

　　

　　

　　主办单位：国家广播电影电视总局

　　浙江省人民政府

　　展览时间：2006年4月28日－5月3日

　　展览地点：杭州国际会展中心

　　动漫产业已成为全球重要的文化产业。2004年，全球动漫产业的产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。中国动漫产业经历了80年发展的历程，当前正在兴起新一轮的发展高潮。为了推动中国动漫产业健康快速发展，为动漫产品创造出巨大的市场需求，中国国家广播电影电视总局决定，自2005年起每年举办一届国家级、国际性动漫盛会——“中国国际动漫节”。2005年，首届中国国际动漫节在杭州成功举办，其规模、水平居国内之首，“第二届中国国际动漫节”又花落杭州。

　　动漫盛会，06’再起风云

　　“第二届中国国际动漫节”六大突破：

　　注重特色化，展现杭州独特魅力；

　　注重国际化，扩大中国动漫的对外形象；

　　注重民族性，展示中国动漫80年成果；

　　注重专业化，搭建行业交流的平台；

　　注重产业化，推进动漫市场化进程；

　　注重大众化，营造“全城动漫”的热烈氛围。

　　

　　黄盒子：中国空间里的当代艺术

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　时间：2006年9月6日—10月6日

　　主办：中国美术学院

　　地点：上海青浦区小西门

　　2006年9月6日，“黄盒子：中国空间里的当代艺术”于青浦区小西门古民居建筑群落开幕。

　　“黄盒子”是由中国美术学院发起，为应对“白盒子”机制而提出的一系列当代艺术创作与展示计划，旨在探索一种中国式的展示空间与观看机制。这一概念的提出，既是对传统中国式空间的一种展示学探索，又是对文人书画精神的一种当代艺术的诠释。 “黄盒子”当代艺术与展示在青浦的小西门古建筑群落中又展开了进一步的实验。

　　“黄盒子”在一个貌似日常生活的空间里展出，我们要提出的问题是：如果这是真正的日常生活空间，它就没有艺术与生活世界之间的距离，那么，没有美术馆的那种命名权，它何以确立价值和意义？如果这本身不是日常生活空间，那么它跟美术馆又有什么区别？黄盒子如何穿越日常与体制、私人性和公共性的二元论？在此，黄盒子提出的问题不只是个建筑问题，而是一个制度问题，一个意义建构机制的问题。所谓中国空间的展览，是对今天仍然在继续的话语——制度殖民的反抗。所以归根结底，这是一个关于空间和意义的权力的话题，一个关于观看的制度与政治的话题。    

　　——高士明

　　

　　“没事”当代艺术展

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　主办：中国美术学院新媒体系

　　时间：2006年12月16日—20日

　　地址：浙江杭州西湖区清河坊胡庆余堂中药博物馆

　　2006年12月15日，“没事”当代艺术展在杭州开展，36位艺术家的35件作品在胡庆余堂废弃的老厂房内亮相，参展作品涉及影像、动画、装置、行为等各个领域，这些艺术作品的呈现方式和艺术视角给人惊喜。中国美术学院新媒体系把教学与最前沿的学术、最真实的创作相结合，在自己的艺术教学探索中获得了一次宝贵经验。中国的当代艺术和大众之间一直都存在着一层隔膜，许多当代艺术家所设定的目标观众并非普通大众，作品也并未真正同当下的中国社会发生关系。在这样的环境下，“没事”当代艺术展的萌生和成功，为艺术家、大众提供了一个很好的对话的平台，这次展览也便有了更大的意义。

　　

　　“没事”当代艺术展是临时决定的，因为碰巧有个理想的展览空间可以用。这个空间位于城市中心，是胡庆余堂中药博物馆里将要拆除的老厂房。7月，中国美术学院新媒体系联合上海比翼艺术中心开始筹划“没事”当代艺术展。由于一直保持着作展览及活动的一级准备状态，尽管时间不到半年，最重要的资源——良好的人际资源为展览实现铺平了道路。展览面临的最大问题是不可避免的不确定因素。中国美术学院新媒体系和上海比翼艺术中心的共同兴趣关注在每位艺术家正在进行中的工作推进。所以每次展览都带有冒险，走进展厅的作品最后的模样有时候甚至连艺术家本人都不能肯定。“没事”展的解决方案是对质量提出了要求，对方案的选择几乎残忍到违背艺术规律。也算是展览开幕前可以看到的一个特点。令人感动的是在这一过程中每一位艺术家都展现出最积极合作和理解的责任，其认真态度超过我所见。到目前为止才使展览筹备的进程和时间表基本同步。可以预见“没事”当代艺术展的品质将和参与其中的每个人的努力成正比。

　　——沈立功

　　

　　书是书非 平安夜书法现场

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　主办：中国美术学院

　　时间：2006年12月24日—2007年1月5日

　　地点：恒庐美术馆

　　2006年12月24日，一场精彩独特的“平安夜书法现场”展览在杭州西子湖畔的恒庐美术馆举行，　“平安夜书法现场”活动由中国美术学院的高士明策划，现代书法研究中心王天德、王冬龄、白砥等14位艺术家参与。这些艺术家分别来自不同的艺术领域，其作品也各具特色。他们的作品跨传统与现代，融合贯通了现代水墨与书法。在活动现场上，由王冬龄教授为首的数位艺术家以精彩独特的书法行动为人们带来一场视觉、听觉的艺术盛宴。

　　

　　汉字是中国文化的生命，书法是中国文化的灵魂和性情关照。传说仓颉造字“天雨粟，夜鬼哭”，数千年来，在中国无人不敬惜字纸，而读书人则终身纸墨相随，乐此不疲，并以这特殊的方式在锤炼线条，锤炼个性，赋予汉字线条以生命、性情、精神。至于历代善书者与书法家，更将书法作为一种艺术生活方式和生命体验，因此古代流传下来的名碑法帖无不蕴藏着中华民族的精神气质与灵性风采。

　　在新世纪，网络、数字媒体渗入我们的生活，中国政治经济与文化的变化也促使书法的观念逐渐转型。推陈创新是时代的需要，没有自我变化和自我更新能力的所谓传统是没有生命力的。自给自足地传承了三千年的中国书法需要继续生存与发展。当下书法遭遇到多方面的抉择：它不只是书法圈内的技艺，它应当融入日益广阔的艺术视野之中，与其他艺术门类互相交流吸取，并且以积极的姿态介入当代艺术。另外，书法也不能再陷于汉字文化圈内孤芳自赏，它必须走向世界，誉遍天下。

　　——王冬龄

　　

　　阿巴斯·基阿鲁斯达米

　　作品杭州展

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　主办：中国美术学院

　　地点：中国美术学院

　　阿巴斯是世界级的电影大师，被称做上世纪20世纪70年代以来伊朗电影的掌门人。1969年，随着伊朗新浪潮电影的兴起，阿巴斯开始涉足电影界，至今，阿巴斯共执导32部影片，其中一半以上为不足60分钟的短片和纪录片。他创造的影像世界脱离了大众电影的范畴，而是一种需要阅读的“作者电影”，许江教授认为或者应该称为“读者电影”，因为他把构造影像的经验和权力留给了观众，这是一种阅读中的快乐，所以这类影片是需要“读者”的，是给无数个个人孤身阅读的，并且有助于我们在繁忙的日常生活中找到自我。这使他的工作更加接近一个艺术家的个体创作。

　　在这个展览中，阿巴斯的摄影全是道路，84个画面，84个瞬间，84条寂寞的道路。正如他自己说的：我们走过的路就像地球上面的刮痕……道路显示一个人寻找给养的旅程，道路图解那些无法安宁的灵魂……再小的路也流过存在的纸页。本次展览包括阿巴斯的电影、摄影、艺术装置、诗歌、出版，向观众全面展示阿巴斯的综合艺术成就。

　　这次活动除了展览本身，还包括 “与贾樟柯面对面：威尼斯金狮奖获奖影片《三峡好人》专场观摩”；贾樟柯与观众对话；“当代文化的公共责任”现场论坛；“座谈现场：阿巴斯与作者电影”等系列活动。 （本版文字整理韩洪刚）