2007年元月11日，湖北画家张金林个人画展在湖北美术学院展览厅圆满闭幕。画展共展出张金林近年创作的花鸟画作品50余幅，此次画展的作品突出浓烈的现代意识，被美术界视为传统中国画向现代转型的典型代表。

　　展览的作品图式新颖，风格独特，意境深遂，气势恢宏，笔力劲健，又不泛深厚的文化内涵，作品以传统基因为内核，吸收了西方现代文化精神，打破了流行花鸟画千人一面的雷同与僵化，作品呈现出作者感情与个性的同化。

　　此次展览吸引了来自北京、天津、山东、河南、浙江、广西的美术理论家、画家以及国外友人参观。原中国美协副主席刘勃舒为画展所题贺词“传情震撼”，在展厅内特别注目。

　　原湖北文联主席、美协主席周韶华在画展前言中称道：“张金林的艺术已具备一种不拘一格，开放性动态结构，画展的重要性就是形成了自己的风格，闪烁着创造智慧的光芒，可以说是一个标志性的里程碑似的展览。”

　　画展学术研讨会在美术学院举行，来自全国各地以及省内的学者、专家、美术理论家邓澍、徐恩存、刘荫祥、程守贵、周韶华、陈立言、徐健、刘一原、李峰、彭太武、谈士屺共60余人参加。

　　研讨会非常热烈，学术气氛活跃，大家就张金林作品的判断评价以及作品的基本特点，就此对中国画发展动向都作了热烈的讨论。

　　大家认为，他的作品个性突出，风格独具，既有深厚的传统笔墨的功底，也有浓烈的现代气息，是当代文化语境下一个个性化的创造。作品中呈现出画家先峰式的创作激情，称张金林是位在中国画转型过程中有责任感和使命感的画家。他的作品已形成自己的体系，他的画沧辣宏大、浑厚空灵、画面新颖、笔墨地道，给人于扑面而来、元气淋漓的感觉。他用打散结构、按画面需要重新组合的方式，从随物赋形到从心所欲，既有笔墨的交响乐，又有线条的交响乐，挥洒自如。在线条的交织与编织之中，在大自然深遂的空间中发现花鸟画原始之美，把山水画和花鸟画巧妙组合，而不同前人思维，把握自己的审美角度，既有高度的造型，又有讲究的色彩经营。这次画展的成功是画家对生活观察的结果，对中国画发展轨迹思考的结果，也是对中国文化内涵学术与研究的结果。大家对他表示热烈的祝贺，并寄厚重的期待。