中国美术馆在历史上一直得到美术界的厚爱，这是我这个馆长的光荣和幸运。美术界无论老中青，都对美术馆非常关心，抱着很大的期望。各个年龄的人士所抱的期望也有不同。老一辈艺术家希望美术馆成为他们辛苦创作作品最好的献宝圣地，让艺术品发挥、提升社会审美水平的作用；中年艺术家注重美术馆在美术文化的引领上的作用，学术性、文化性的更新示范作用；年轻艺术家希望美术馆关注艺术创新，成为他们走向社会的第一平台。美术界对美术馆的向往和关心，这是中国美术界的好传统，如何能够对美术界的期望用自己专业水平和能力回报美术界，这就是我们的责任。

　　——范迪安

　　采访理论家出身的中国美术馆馆长范迪安，从某种意义上说要轻松得多。因为他很多的谈话只需要常规的记录，就是一篇很好的文章。

　　在谈到中国美术馆馆建时，范迪安说，我当馆长以后始终在思考这样的一些问题：

　　调整展览结构

　　以往中国美术馆每年办展占80%是接应来展的。从2006年开始，我们作了调整，加强了自主策划展的投入，也加强了和其他学术机构的合作。从结构上对整个展览的布局作了调整，形成了自主策划展占三分之一；与各地美协合作共同办展占三分之一；另外三分之一才是接应机构和个人展览的格局。这个结构的调整，使举办展览的自主性、学术性大大加强了。因为有了更能体现中国美术馆自主性、主动性的姿态，展览的水平、质量相应也得到了提高。事实证明，这一调整受到了美术界的欢迎。在市场经济发达的今天，人们不是没钱办展览，而是希望中国美术馆办的展览能反映美术发展、创新这样一种学术倾向，这个是很重要的。从2006年以来，如2006年春天搞的“东西南北油画邀请展”、“农民农民”展览，以及一批中青年艺术家的个展都起到学术导向作用，能有分量地反映艺术家的创造力。

　　一年来通过努力，在营造中国美术馆的审美文化氛围，办馆观念的转变上有了变化。办馆为艺术服务，为公众服务，某重程度上，后者更为重要，要以公众的需要为核心来筹划。和谐时代，各方都在关注公众。人们被影视、舞台、网络等各种文化形式所吸引，美术馆相对于这些动态的热媒体，是静态的、深度的、美文化的精神园地，这就是美术馆的文化特征，我们要为这个园地作努力。

　　重视收藏

　　现在馆里有近7万件藏品，这是历史积累的成就。这个数字在国际美术博物界也是有分量的数字。但仍不能满足，一个馆的典藏是大馆、强馆的重要指标。大馆的大是藏品多，强馆的强是藏品有质量。所以我们一直在争取中国美术馆在已有的积累上着力打造20世纪中国美术发展系列收藏，特别是要加强对老一辈艺术家的捐赠收藏，如2006年收藏的赵望云、莫朴、文楼、陶一清等一批老艺术家；另一方面，对当代非常活跃的美术创作，也要创造条件弥补在收藏上的不足。

　　加强公共艺术教育

　　这是中国美术馆连接社会公众的主要纽带。坦率地说，20世纪以来，在社会文化生活中，我们有几分之一的人有进博物馆、美术馆的习惯？所以我们一直重视在公众教育方面的投入，如每周专家讲座常年不断，以及打造志愿者队伍等。

　　专业队伍的建设

　　在中央美术学院设立艺术管理系之前，实际上我们没有关于艺术博物馆、美术馆的教育、教学体系。包括我本人在内，都不是博物馆专业出身。所以就遇到了如何提高素质和自身能力的问题。现在面临的情况是，机会很好，中国对世界有强烈的吸引力，引动了世界各国著名的艺术博物馆前来交流。我自己的感觉是要抓住国家文化外交的大好形势，和国际上一批著名的艺术馆开展交流、引进，同时也把自己优秀的艺术成果推出去。

　　(本专辑特约撰稿：肖鸣）