张立柱（画家、陕西国画院院长）：

　　首先感谢李璟、罗安平、张尹、赵维平四位画家将他们的新作带到陕西国画院来展出，他们四位画家都是多年来一直潜心于艺术，默默研究与不断探索的画家,今天在这里展出的作品便是一个明证。特别感谢沈奇、张渝、陈国勇、邢庆仁先生策划主持了这样一个具有学术品位的展览，大家都非常重视这个展览，同时这也是陕西国画院今年最后一个邀请展。

　　沈奇（文艺评论家、策划人）：

　　这次展览是来自汉水上游汉中的四位画家的作品展。汉中，汉水，汉文化是作为中国传统文化向现代文化转型时期比较具有特殊意义的一个文化板块，多年来我一直很关注这一文化板块。特有的地域文化养育了一代又一代的艺术家，并形成了对艺术虔诚追求的传统，这种追求是天然的、自在的、纯朴而真诚的，这种汉风式的传统使汉中一代又一代的艺术家为陕西乃至中国当代艺术的发展倾尽着自己的一分绵薄之力。同时也可以看到汉中这一文化板块在今天这样一个文化浮躁的时代所特有的一种文化气质和生息，这也是我和张渝始作策展时的基本理念。今天我为四位画家在这样一个理念下把展览举办得这样成功与到位，感到非常欣慰，同时感动的是一个和市场运作、官方式的展览机制没有任何牵连的这样一个学术性的展览，能有这么多的前辈、艺术家和朋友光临，作为策展人内心非常感动，为艺术，也为这个展览。

　　陈国勇（画家、西安美术学院研究生导师，学术主持）：

　　我首先感谢陕西国画院举办这样的展览，它有助于陕西美术的向前推动。汉中的几位画家，多年来一直默默无闻地画画，他们不停地探索、学习、研究，是非常难得的。三年前我就动员他们来举办画展，这次这四位画家来啦，拿出了我认为是非常好的作品。有几个是很值得关注的，作品很有新意，很有创意，而且很有个性。反映出不单纯是对生活的驾驭把握能力，对生活的关照，在艺术技巧上也已非常成熟，并形成了自己独特的审美和面貌。将来他们会融入到陕西这个大的创作环境中。一个艺术家在于把握一种感觉，强化这种感觉，更强调原创性，这种原创性作为艺术家来说是非常难的，要找到一点点都非常难。现在看来这四位画家做得都不错，我们从作品中看到了他们的发展趋势和前景，希望他们将来做得更好。

　　王炎林（画家）：

　　我曾在汉中生活了十几年，熟悉汉中，也关注汉中。今天我看到这样一个展览，完全出乎我想象之外，很受震动。通过这些作品我看到了一种生机，一种率真和品位。

　　石村（雕塑家、西安美术学院教授）：

　　通过四位画家的作品我看到了他们在艺术上勇于探索与研究的精神，勇敢地走出来，把作品让专家同行提意见谈看法，说明他们在绘画研究和创新方面已经有了一定的自信和经验，在探索和学习中已经找到了各种的目标与希望。展出的许多作品不受传统语言局限，大胆突破，形式感非常好，耳目一新。

　　强俣（《中国艺典》主编）：

　　汉中的四位画家是一个比较优秀的群体，我很喜欢他们的作品，一直比较关注他们。

　　马云（画家、西安美术学院副教授）：

　　这次展览整体效果好，作品的跨度很大，有些作品的处理手法很有趣味，给看过展览的人都有不小启示。

　　张振学（陕西国画院画家）：

　　我细细地看了展览的作品，气息很好，有些作品表现得比较突出。

　　程征（美术理论家、西安美术学院教授）：

　　展览整体性很好，作品选得比较精，我看了有些作品还比较激动，出乎我意料之外。除具备扎实的基本功外，还具有较强的现代意识和形式美感，给人能留下较深的印象，并且有较大的发展空间。

　　张渝（美术评论家、学术主持）：

　　鲁迅说坚持和挺住意味着一切。展览的整体策划大家已经看到了，但与我们预想的目标还有一定距离，这也正好给以后的发展留下了空间。让我们重温，上游不是一种姿态，而是一种精神。

　　邢庆仁（陕西国画院画家、学术主持）

　　今天的研讨会开得很成功，感谢大家光临，最后请沈奇先生做结束语。

　　沈奇：

　　汉中是在陕西急剧现代化进程中走得最慢的一块地方，我有一句话：“急生事，慢生诗。”越是慢的地方越能生出诗意的情怀和气息。汉中人杰地灵，古风犹存。我始终认为，用市场和官方展览机制所养出来的画，和生活与我们慢的诗意的心境所养出来的画，气息是不一样的。如果把气息上升成为一种气象，我认为是我们四位参展画家下一步努力的方向。请铭记：水，一定要活在水的上游。（根据录音整理，未经本人审阅）