《原来篆刻这么有趣——李岚清印痕》一书出版了。这是我国篆刻艺术界的一件大喜事，因为它明确地对篆刻艺术提出“石言志”的课题，富有极高的指导意义。

　　篆刻的前身是古代的玺印，它制作的功用是为了征信。虽然有极高的艺术性，但用不着去“言志”。自元代文人赵孟頫等继承古玺印的艺术传统自己篆印，王冕用花乳石试刻，开始出现文人篆刻；到了明代由于青田石发现可以刻印，兴起了文人篆刻，产生了流派，这门艺术才兴旺起来；到了晚清篆刻艺术已臻成熟；西泠印社的成立，标志了篆刻已成为一门独立的欣赏艺术。这个发展起了三个变化：（1）由古玺印以金属为主要的印材变为以石质为印材；（2）由古玺文字内容主要是刻官名、人名为主转变为以词句为内容的表达；（3）由实用艺术转变为纯欣赏艺术。其中“词句印”是篆刻艺术发展的推动力。因为词句是有意义的，是表达意愿和抒情的唯一方式，篆刻家有了述志表情的萌发，就产生艺术创作的冲动。长期来，辈辈的篆刻家，人人秦汉，个个斯籀（李斯小篆，史籀大篆）。持着刀与笔在石上驰志骋怀，但他们只说是“乐志”或说是寄托“志趣”。而明确提出“石言志”这是第一次。“石言志”实际是从篆刻艺术长期的创作实践中提炼出来的高屋建瓴式的概括，是珍贵的结晶。有人怀疑：“石言志”是否会对篆刻创作起着一种束缚的副作用？我说：否。《论文解字》说：志，意也。无论什么艺术创作首先须立意，更何况篆刻是一种文字在石上的表现艺术，没有意怎么创造形式？志篆书的写法是“ ”，上部是“之”，下部是“心”，志的意义即：“心之所之”（之，义为往）。志是表达人生的理想，艺术的追求等等。谁没有理想与追求，谁就没有创造。吴昌硕在早年时刻有“爱己之钩”一印，他说：“《淮南子》曰：‘不爱江汉之珠，而爱己之钩。’高诱注曰：‘江汉虽有美珠，不为己有，故不爱；钩可以得鱼，故爱之。’”（《缶庐印存序》）表达了他在艺术上要发展自己的个性。晚年，他又对篆刻创作提出“累黍万顷”，进一步追求要在小小的方寸中表现出“万顷”的广阔境界，这些都是他的“石言志”。人各有志，就创造了多种多样的艺术形式。“石言志”是鼓励篆刻家在创作上要和“诗言志”那样，不受束缚地开发心灵去进行创造。“石言志”仅是篆刻创作在总体上一个概括，并不是限定范围，而是提出方向。

　　篆刻的“石言志”是有特殊性的。因为它是方寸石上的文字艺术，言志不可能像写文章那样下笔千言，而是“约千言于数字”。这种“印语”是一种高度的浓缩。要求精练、鲜活，使人欣赏之余回味无穷。“印语”的表达力是含蓄的，有时是曲折的，让人在想象中去明其志。正由于如此，在作品的展示上也要求有相应的形式。《原来篆刻这么有趣——李岚清印痕》一书中，提供了范例：一方篆刻，辅以小文说明创作原因、构思设想；辅以有关资料、图片等等，汇为一个总体，显示出丰富的艺术内涵，突出主题。这种形式对提高观众理解和欣赏篆刻的能力，普及这门艺术，有着极大的作用。由此可见，要创作一件作品，要求也更高了，它要求篆刻家不仅要熟练地掌握篆字的书写能力，还要具有相当的驾驭语言文字的能力，以及一定的文学基础。所以“石言志”也促进了篆刻家提高学养。

　　近二十多年来，我国的篆刻艺术空前繁荣，展赛活动的开展，涌现出大批的篆刻人才，这些后继者基本是中青年，他们成了篆刻艺术的主力军。但在篆刻比赛竞争中注重于艺术形式，逐渐出现了“形式至上”的倾向。他们认为篆刻艺术是一种“视觉艺术”，只要有形式上的强烈冲击感就算达到了艺术要求。认为技法是唯一的标准。因此，把“石言志”的印语不当作是自己的第一创作，“刻什么”可以不管，只要“怎样刻”就行。结果形式的创新是与众不同了，可艺术的内涵很单薄，甚至苍白贫乏。技法确是篆刻艺术的创作基础，但不是最高的境界。重于形式，可以达到“印内求印”的满足，但不能达到“印外求印”的境界。原因是篆刻不是“视觉艺术”。“视觉艺术”只是一种从感性中得到的认识；篆刻是“综合艺术”，这才是从理性所得到的认识。“印语”是一方篆刻的主题，形式是主题的表现。“石言志”就是要解决文字的内容和形式的关系问题。

　　“石言志”是篆刻创作从艺术思想上着眼的一个重要课题，内涵宏深。《原来篆刻这么有趣——李岚清印痕》一书内容丰富，形式多彩，有极大的启迪性，必定会产生深远的影响，使篆刻艺术开拓出一个新的境界。我学浅才疏，领会不深，以上所述，仅是几点粗浅的感想。谬误之处，诚乞匡正。

　　2007年2月13日时年90岁