在人人都把艺术奉若神明的时候，他耸耸肩将人人鄙夷的小便池公然拿到艺术展览会去参加展览；随意在达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》上画两撇胡子，让全世界的人都目瞪口呆……他否决了传统的绘画表现形式，打破了艺术与生活的界限。他就是马塞尔·杜尚，改变了美国乃至整个西方的艺术观念，被人们称作超现实主义的鼻祖。

　　杜尚（Marcel Duchamp,1887—1968）1887年7月出生于法国里昂附近的薄兰韦勒，一个和美而有文化教养的中产阶级家庭。受外祖父艾米尔·尼克鲁一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚开始接触绘画，《薄兰韦勒的风景》是我们迄今所知道的他的第一张油画风景。使杜尚成为一名艺术家的直接导火线则是法国的法律。当时法国的法律允许凡从事医生、律师、艺术工作者等职业的人，可以只服一年兵役，而其他则服役两年。为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试，于1906年离开军队到了巴黎。那时候的巴黎正是各种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并与许多现代艺术家们过从甚密，杜尚自然轻易进入了他们的圈子。在1906年到1912年的短短6年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格几乎都尝试了一遍，创作出了《瓶中的牡丹花》、《杜蒙克医生肖像》、《下棋》、《奏鸣曲》等许多作品。这时期的杜尚并没有沉浸在各种流派风格中而不能自拔，相反他表现得更加狂放和大胆，努力探索出具有自己独立风格特点的作品。正如他自己所说的：“变化与生命是同义的，变化使生命变得有意思。”

　　1912年，杜尚创作了《下楼的裸女》，如同向艺术界扔下了一颗定时炸弹，成为一个轰动的丑闻，引起艺术圈的众多议论。裸体在绘画的历史中一直被推崇，被无数的画家当作圣体描绘。但杜尚并不想依照惯例依旧创造一个斜躺着或站着的古典裸女，他打破常规，让绘画从传统的主题中解放出来，创造出了一个从楼梯上走下来的裸体。在这张画中，他还将立体主义的东西和运动的形式相结合，但是遭到了立体主义“独立画展”的拒绝。展览主办方认为杜尚的这幅作品超出了立体主义的范畴，并且带有未来主义的手法，参展会有损立体主义的纯洁。在这里需要告诉大家的是，法国立体主义和意大利的未来主义在很多年内都是冤家对手。立体主义强调画面的构成，未来主义强调画面上的运动感，他们之间彼此并不合作，并且都想争做现代派的旗手。因此，杜尚的《下楼的裸女》遭到了巴黎现代艺术家的拒绝。同时，这幅作品中所表现出了未来主义的手法，也没有得到未来派的认同。在这幅画中，杜尚是把运动作为摆脱美的领域来开发，而未来派则是把运动作为新的美学领域来开发，两者背道而驰。杜尚由此认识到，要保持人自己真正的自由，就必须和人类所有规矩、建标准的企图分开，下决定不再相信任何主义和信条。如同他自己的说法：“从此以后，我对任何流派和组织都失去了兴趣。”但是，《下楼的裸女》在1912年入选美国军械库画展，并一举成名。在展览中，它就像一颗具有强烈吸引力的核子。当时权威记述：“这幅作品的陈列室总是挤得满满的，观众排成行……在离开之前表示他们的惊讶、热切、迷惑甚至愤怒或者大笑。”在美国这个艺术更为自由的国家，人们接纳了杜尚的《下楼的裸女》，美国人喜欢杜尚的大胆创新精神。

　　杜尚曾这样描述他终生追求的庄严而神圣的主题：“将事物牢记在心。”在他以后所创作的许多作品中，这一理念都有所反映。如《被飞旋的裸体包围的国王和王后》、《从处女到新娘的变迁》、《用一只眼睛看，闭上，约一个小时》等。对这些艺术品的标题，他还喜欢用双关语、重复、矛盾的复合词，通常这些标题也成为我们理解他作品的关键或者说是引子。