当下的艺术，改用北岛的诗应该是：沧桑是沧桑者的墓志铭，娱乐是娱乐者的通行证。无论是文学，还是美术、音乐，我们如果想看到一点真正有价值的东西，都需要用很大的力气拨开娱乐化所带来的重重迷障。物质生活的进步，似乎让人们远离了苦难与沧桑。所有的艺术都在走向诌媚、甜美、肉艳、娱乐化。人们似乎不再从艺术中吸取精神力量。艺术家因媚俗的技巧日趋圆熟而轻松地行走在 “莫比乌斯怪圈”上：一面是获得广阔的市场，一面是主动放弃精英话语，让悲悯、感动、力量、启迪等本该属于艺术的东西一点点远艺术而去。

　　在这样的背景下，包泽伟以高度写实的笔触，画出了《曾经沧海》。它带给了我很长时间以来没有过的震撼！毫无疑问，它与人类艺术史上所有其他优秀的艺术作品（罗中立的《父亲》、罗丹的雕塑、显克微支的《灯塔看守人》、海明威的《老人与海》、俄罗斯民歌《三套车》）在精神质地上是一脉相承的。百折不挠的精神力量、沧桑之美是它的主基调。

　　包泽伟一直以鲜明的风格，明快的色彩画风景。在我所看到过的他过去的画中，无论风景是多么的绚丽多姿，都有一种内在的情绪。印象中，秋天的风景似乎更多些——比如《丽日和风》、《晴朗的河畔》等系列，我在那样一些画中，看到了憩静与期待、缱绻与忧伤。我从来就认为，一个真正的艺术家应该是忧伤的，但他“不以物喜，不以己悲”，他站在大地上以万王之王的身份向星空发问：我们从哪里来，又要向哪里去？他以自己的方式为人类的迷失寻找救赎的可能；一个真正的艺术家同时是拥有大悲悯情怀的，他应该像一个流浪者那样躬身倾听一株小草的絮语；一个真正的艺术家有权在他的艺术疆土上立法，给每一片草叶一颗露珠一片阳光，让所有的植物学会行走与飞翔，让所有的动物学会扎根与光合。认识包泽伟将近20年了，我从未与他交谈过关于艺术、关于人生。但我在他所有的作品里都看到了这样一些特质。我愿意尊重他——尽管我应该尊重所有的人，尽管我的尊重对包泽伟来说并不重要，我指的是这样一种尊重：假设若有一天包泽伟先生在海滩边作画，我正好路过便会驻足远望，有游客要走过去时，我会拦住：“嘘，别去打搅，有位艺术家，他正在作画。”

　　多年前，我曾看到过一棵树，同样是在包泽伟的画布上（《丽日和风》油画），那棵树不知生存了多少年，主树干躬着，像是不止被雷击过一次，但它依然从半枯的树干上发出新的枝叶来——生命是何等倔强！而现在，这棵树变成了一张满是皱纹的脸。《曾经沧海》甫一面世，就引起了热烈的关注，我相信关于它的解读已经很多了。因着这一作品内在的艺术张力，人们怎么解读它都不过分：这是一个艺术家对一个民族一个世纪的理解；这是一个艺术家对人生的描述；甚至于会让人们想起“西西弗斯神话”，除了继续推那块滚下来的石头，我们别无选择……这一张饱经沧桑的脸，一双外张的招风耳，白发稀疏，头皮里的黑色斑块清晰可见，高而直的鼻梁。在他的身后，只是一抹简略的蓝，船则更远些，但是，那是一个真正的水手所走过的路，那一抹蓝里有无数的惊涛骇浪。最吸引我的当是那双似乎因白内障只剩下微弱视力的眼，它也许看不清桅杆上的风向标了，但是它穿透一切，配合那一张紧抿着的嘴，仍信心十足地准备迎接一切风暴。

　　在震撼之后，面对这样一幅作品，我宁愿放弃解读，选择凝望！

　　文学的“新写实主义”曾在上世纪90年代风靡一时，但它以“躲避崇高”、放弃精英话语滥觞，无论选材还是结构、语言上，都自觉不自觉地在放弃“宏大叙事”的同时，选择了琐细、平凡，选择了冗长的絮絮叨叨，最根本的是在消解政治权威话语的影响的同时，放弃了人文精神，放弃了品格。以至于后来连沉沦的资格都没有了——没有精神与品格的人是无所谓沉沦的。而油画界的“新写实”，我从包泽伟的《曾经沧海》中看到了真正的人文精神的复归，看到了艺术的力量。这样的“新写实”无疑是值得祝福和深切期待的！