2007年1月18日，我和彭韫的《明暗》合展在中国美术学院新媒体系展出。这次展览得到了广泛的关注和肯定。与此同时，一个关于时空真实性的问题也被提及：悬空拍摄和共景如何可能等一系列在创造中遇到的问题。

　　有如下几种可能性可以被考虑来回答：

　　1.用细线把工具悬置起来然后用ps处理

　　2.工具下部用胶来拈合

　　3.选择特殊的角度来摄入

　　4.先拍摄在后期共景处理

　　这样，在问题和回答里，都涉及到电脑，合成，场景和角度。

　　如果这些作品在50年前，观者所提及的问题也许仅仅是放置的技术和拍摄的角度了。在当今影象被轻易增值和快速贬值的时代，这种黑白影调和刻意的角度选择的拍摄显得尤为重要。

　　时空通常四维的，三维的空间加上一维的时间。在这个视错觉的系列作品里，拍摄的角度使一维的时间在三维的空间里不被重复经历。只有在某一空间里即独特的摄点里所允许的时间维度里可以经经验到这个时间。

　　在《物非物之工具系列》里所呈现的剪刀，榔头，梳子都是日常生活里的平常之物，以选择这些熟悉的尺寸不大的工具是想让观者注意它们。因为我们处在机器的时代，而相对于机器，工具的意义在某种层面上和劳动的过程，物象的诗性相联系。工具的本身是物，而它所创造的的结果也是物，后者蕴涵了漫长的人类历史过程和个体经验过程。

　　这里工具的尺寸被放大到相当于一个人的大小，它们的视觉性被提到一个夸张的程度来引起思考。

　　后景是古典的山水（这里是西湖的连绵的景色），若有若无。整个构成和所造只之物正好体现了虚构空间里的物象的真实性。

　　“物非物”。“物”这里所指工具，有其物性，诗性。“非物”指所处的机器社会。物在非物的社会里，用偏执的摄点和黑白胶片让观者在开篇里的提问似是而非。而这种工具的诗性和机器的复制性被糅合在这次的展览里，也成为另一道想象的真实空间里的虚构。