映梅是当代一位很有成就的女画家,上世纪90年代初,欧阳中石先生对她的画有着这样评价,“无论是用笔,或是构图,尤其是在设色上都俨然成为了一个成熟、有风采、有慧心的女画家”。随着花鸟画作为独立学科兴起,鸽子这个被拟人化了的承载了深厚的历史文化的内涵和人们审美寄托成为坚贞、祥和、幸福、美好象征的家禽，也就飞进了画家们的创造情怀中.

　　从宋代的《宣和画谱》到清代的《石渠宝芨》证明了自古以来最为杰出花鸟画名家都已把传统的观赏鸽子作为绘画题材,近现代的任伯年、 刘奎龄、齐白石、江文湛、张书旂等也都涉猎鸽子的题材创作。从映梅创作历程来看无论是她从前的大写意花鸟画还是现在以鸽子为主要创作题材的作品都倾注了她个人的情感和人生的感悟。巴蜀文化的爽劲和大气，江南文化的灵气在她的作品中也发挥的淋漓尽致。

　　艺术来源于生活，服务于社会，以鸽子为题材反映了一个女画家的“慧心”和境界，承载着画家神游的精神之舟，从而体现了画家自身的人生价值和艺术价值，同时也表达了画家关爱世界、关爱现实、关爱人类命运和创建和谐社会的美好愿望。

　　映梅画鸽，皆以白鸽为主。无论是单个还是群鸽、无论是静态的还是动态，其形态皆栩栩如生，都荡漾着一股扑面而来的洁净和透明的生命气息，或如美女摇肩、燕子呢喃,或楼角桥头、斜阳月下，片片洁白祥云之飞翔，观其飞鸽仿佛就在它飞起的那一瞬间观赏者的心也都随鸽子飞了起来，大大提高欣赏者审美情趣。

　　映梅绘画吸收了石涛、八大、白石等画法并借为己用，以简练而沉着的写意笔法一方面将表面看似柔弱的鸽子的坚贞、大气表现的惟妙惟肖。另一方面又避免了以白色国画颜色带来的粉质单薄的效果，从而使其鸽子的造型非常真实，并巧用了宋人绘画笔法的细致，使得她笔下的鸽子既祥和又充满了生命的张力。在鸽子背景的处理上，映梅虽然是采用了传统的花卉作为映衬的方式，但在色彩上却以浓重的大色块与画面上的白鸽构成了强烈的笔墨虚实对比。她大胆融进西方油画的技法，特别是在用色方面有着她独到的见解，从而使整个画面有一种朦胧、迷离的效果，鸽子的精神气质得以更好的凸现。使中西方绘画技艺巧妙相结合，形成自己独特的艺术风格。

　　学生能有进步，当然是老师的快慰处。艺术自有艺术的力量，世界和平，是一切善良的人，追求美好生活的共同愿望。愿映梅笔下的鸽子永远地翱翔，给这个世界带来更多的吉祥、和平、幸福！