“静水深流——潘公凯作品展”于2007年3月1日至3月11日在江苏省美术馆展出。展览由中国美术家协会、中央美术学院、中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅联合主办。这是潘公凯的第一个国内个人画展。3月1日，画展在江苏省美术馆开幕，开幕式由江苏省文化厅厅长章剑华主持，江苏省委常委、省委宣传部长孙志军出席开幕式，并在发言中对其艺术追求给予了极高评价。    

　　现场：作品获高度好评

　　现场展出约40幅现代写意风格的水墨作品，其中以大写意花卉题材为主，尤以表现荷塘夜色情景的居多。作品中既有宏阔清淡、意境深远的大幅巨作，也有灵动洒脱、温润俊朗的清新小品，获得了数百位现场观众的一致好评。

　　江苏省委宣传部长孙志军发言指出：潘院长的作品，既坚持了民族文化传统的精髓，也体现了开放包容的现代精神，充分展示了潘教授水墨画作品韵深格高、自成一家的艺术魅力。对于潘公凯所提出的中、西两大艺术体系“互补并存、双向深入”的学术主张，孙部长也给予极高评价，认为这一主张至今仍在中国美术界具有深刻而广泛的影响。

　　潘公凯为潘天寿之子，现任中央美术学院院长、博士生导师，兼任中国美协副主席，全国政协委员。早在20世纪80年代中期，他在担任浙江美术学院国画系系主任期间，便提出了“以传统研究为主体的两端深入”的中国画教学改革主张，即“以中国传统为一极，以西方现代为另一极，中间留出广阔的混融区域，构成橄榄形的中西绘画‘互补格局’。”

　　“两端深入”理论不仅是一种文化策略，同时作为一种学术策略与艺术教育理念，也在当时的美术院校中产生了广泛影响，潘公凯先生的创作身体力行了这种探索。    

　　幕后：江苏省美术馆为之改建

　　记者获悉，这是近年来江苏第三次主办这样的当世的艺术大家的展览。第一次是靳尚谊，当时他也是中央美院院长，第二次是杨飞云。第三次的潘公凯同样是现任中央美院院长。难得的是，作为国画大师潘天寿的儿子，他一直等到今天才办他的首次个展。个展在四个城市巡展：第一站，北京中国美术馆；第二站，上海；第三站，老家宁波；第四站，便是江苏南京。这一站，江苏捧出了自己最为热烈的欢迎。

　　据江苏省文化厅副厅长、江苏美术馆馆长高云介绍，潘公凯的画不少都是宏幅巨制，是为在中国美术馆展出而量身订做的。然而，江苏省美术馆的高度却赶不上中国美术馆。为了保证展出效果，整个美术馆一楼大厅进行了改建，用钢筋架起主梁，将原来的3米高度加高到4米2。尽管如此，仍有两幅高达8米左右的大画未能拿来，与江苏观众缘悭一面。而光为了如何托运、如何布展，江苏省委宣传部副部长梁勇与省文化厅等部门就开了数次会议，最后决定用11米长的邮政车进行运输。总共33幅作品，最大的一幅有8米多高。记者采访了负责展览协调的文化厅艺术处陈新建处长，他告诉记者，与以前的画作不同的是，这些作品的画框全部是裱在实木板上的，这样看起来，比普通装裱的作品要更原始、更质朴，但也相当笨重。甚至“小画也是大装裱”。所以，布展时，这些作品都是用钢丝绳吊起来。与以往画展摆得满满的挂了六七十幅画不同，这次整个一楼只挂了12幅画，看上去异常轻松，也增添了神秘感，让人耳目一新。

　　而潘公凯自己对展览也异常经心，特意带来了一个策展人，就如何布光、展品摆放进行专业指点，还特意带来了中央美院基建办主任，在构架、布置、拼装种种方面作出探索，这其实是转型期中国画现代展示的一种尝试。    

　　后续：看完陆俨少看傅抱石

　　来南京办展，潘公凯心头挂念着的仍然是他研究已久的课题：中国画的现代性。他深感：中国画的当代走向，作为课题，既意义重大，又十分困难。

　　他应邀到南京艺术学院讲学。南艺院长冯健亲亲自主持了这个名为《20世纪中国美术后现代转型》的学术报告。潘公凯与师生交流，道尽自己艺术路上的探索心得。在他的艺术历程中，他向来重视对民族文化传统的研究，对中国画的历史、理论、笔墨、技法都有深入理解与把握；在继承青藤、白阳、八大、昌硕与潘天寿等写意花鸟画传统的基础上，探索更为凝重、整体的现代感，建立起了注重黑白对比、简括精致、浑厚大气的个人面目。其作品既有乃翁潘天寿先生“一味霸悍”的雄强之气，又显露出理想主义光芒的动人情韵；既不露痕迹地融化了时代语境下的某些现代因素，又自觉地坚持民族文化传统的精髓，韵深格高，自成一家，拓展了大写意水墨画的审美意趣。

　　之后，潘公凯又在高云的陪同下去参观民营的长风堂博物馆，细细欣赏了陆俨少的《杜甫诗意图》百幅尺页。原来，这些作品跟潘公凯的父亲有些渊源。当年潘天寿为美院招聘老师，陆俨少就带了数幅《杜甫诗意图》过去，并凭此被录用。当时，吴湖帆就建议他：不如画满100幅，把杜甫诗意画尽了，让别人无法再画同类题材。于是，就有了现在悬挂在长风堂的这百幅作品。

　　看完陆俨少，他又奔到南京博物院去看傅抱石的画。他说，凡大写意，都是在理性控制下的写意，并非随意涂抹。比如傅抱石，画面上气势磅礴，而旁边的小字却工整谨严；包括齐白石画昆虫，很精致，但从画面需要有了大写意的手法。对于江苏丰厚的人文资源，他一路上赞叹不已。

　　而在深入接触中，高云对潘公凯的画也有了更深入的了解。他对记者说：你看他这次展出的，有长达50米的长卷，语言是大写意的，也是极富个性和时代性的传承了他父亲的用笔方式，但整个结构还是非常传统的，体现了传统绘画精髓的。国画有两类，一是平中求奇，如黄宾虹；二是奇中求平，如八大、潘天寿。潘公凯看上去儒雅斯文，声音不高，慢条斯理，但内在却是十分有力度，有热情，有着内敛而理性的张扬。人品如画品，他的画同样是有一种内在的震撼人心的力量。

　　（扬子晚报记者 冯秋红）