我虽与旅日水墨画家里燕相识不久，接触不多，然而里燕是给我印象最深的画家之一。承蒙里燕厚爱，希望我写一点文字。我虽嗜画如痴，却从未习作，亦无精研，谈艺空不着边际，只能谈谈印象中的里燕。

　　里燕是著名画家赵不仁先生的女弟子，也是赵不仁儿子赵龙光的妻子。上世纪80年代，她与丈夫东渡日本，办起中国水墨画教室，后来又成立了龙光水墨画院，共同推介中国画。从此开始了他们夫妇在日本近20年的水墨生涯。现在的里燕是国际水墨艺术促进会常务理事，日本国际文学艺术家联盟理事，横滨菲丽丝女子学院中国画讲师，著有《水墨山水自选集》、《龙光·里燕水墨画集》、《南画山水画法》、《色纸水墨画法》、《色纸山水画法》、《巨人的技法》等书画和理论研究著作。扎实的理论功底和丰富的创作实践，使她的每一幅作品有着丰富的思想内涵和明确的艺术追求。

　　从里燕的师承渊源和她与赵龙光合作的《南画山水画法》可以读出，里燕已深得中国南画的精髓。但是，里燕绘画艺术的最大特点是在传统中变革，在变革中创新。读里燕画作，感受最深刻、冲击最强烈的就是作者苦苦求索、奔突涌动的创作激情，无论是题材选择、形象塑造还是色彩搭配，都可以反映出作者力求创新，试图突围，以期有所斩获的强烈愿望。

　　从水墨到泼彩

　　里燕师承南派山水，便与墨结缘，从水墨到彩墨以及近作古蓝，里燕以咬定青山不放松的执着和毅力，把握墨的真谛。她说：“中国传统水墨太深厚，太鲜明，墨色淋漓带给人的视觉冲击力、震撼力和感染力，是长期而激烈的。”

　　从崇尚水墨到关注色彩，这是里燕绘画艺术探索迈出的重要一步，个中变化的代表作就是泼彩大写意《金秋系列》，作者浓墨重彩，肆意泼洒，表现金秋季节。秋天已不再是盛夏的青翠和茂盛，因此，里燕金秋系列以黄金为主调，点缀大红、猩红，铺以墨色，是向日葵的金黄，是深秋的红叶，挺拔遒劲的枝干，是深藏的山石，在里燕的生花妙笔下，金秋顿时活泼起来，甚至是火热与奔放。

　　对于酣畅淋漓、别具一格的泼彩画作，里燕并没有停止探索的脚步，与墨结缘、以彩为伴的里燕又选择了——古蓝。这是里燕一幅作品的名字，也是选择蓝色的代表。蓝色是一种精神的表喻，在经历了水墨的冷静、泼彩的火热以后，蓝色把冷静与火热相结合，使激动化为沉稳，给火热注入清凉。在古蓝色的背景下有几许深蓝的色块，昭示着历史斑驳陆离的记忆，有高山丛林，还有池塘挥之不去的败叶残荷。一只只挺立的莲蓬，像一双渴望追寻神秘世界的拳头伸向深蓝古奥的天空。

　　经过了多少年的风风雨雨，已知天命的里燕对意境的理解进入了更高的境界，她绘画的颜色变化和悬殊反差，反映了作者追求掩盖在表象背后的深沉内涵的渴望，这是一次色彩的变化，也是一次哲学的思考，又蕴涵着一次精神的升华。

　　由具象到抽象

　　中国水墨山水画，从宋元开始就出现由“工于求似”向“不求工肖”的转变，也就是由追求真实的再现客观物象向自由地表现主观情思的过渡。里燕的前期创作也继承了南画水墨山水以韵致、意境取胜的特点。但是到异国他乡以后，里燕画风发生了变化。有一次，里燕在日本东京参观了喜玛拉雅山系列摄影展，一幅幅图片再现了连绵起伏、巍峨俊俏的世界屋脊，白雪皑皑的山顶在阳光与云雾缭绕中凝聚成神秘的山峦。展览主办者为了追求身临其境的感觉，设置了幽暗灯光，使参观者如同漫步在白雪覆盖的喜玛拉雅山脚下。里燕被震撼了，这不就是我梦寐以求的山吗？内心的强烈呼唤，使她开始了喜玛拉雅山系列的创作，相继创作了《神秘的山》、《剑岳》等一系列作品。作者把她心中的喜玛拉雅山设置在云雾缭绕中间，背景是幽暗的云，中间是白云相绕，当地人称之为玉带云，也就是白云如玉带环绕山腰，愈显山头高峻，云之神秘，有人看了此画之后深有感触地说：被画面的寒光凛凛而震撼得直打激灵，这就是里燕绘画的强烈冲击力和感染力。

　　中国古代的山水画以写意为主，作者行万里路、读万卷书，将祖国的美好山川尽融胸中而根据自己的感受创作山水，追求意境、写景抒情，对于观察者则是陶冶性情，温柔敦厚，并不追求视觉强烈的冲击力。里燕则把强烈的视觉冲击力和震撼力作为执着的追求。她的金秋系列，既有浓墨重彩的大色块构成的抽象意境，又有一株小草、一朵小花的工笔描绘；她的秋山系列，画面的主体是瀑布流云，有飞流直下的泼墨渲染，也有悬崖边山脚下老树枯藤的工笔枝杈，这样就更真切地反映了作者追求真实性与视觉冲击力的完美统一。她深有体会地说：抽象来源于具象，来源于现实生活，来源于作者观察事物的独特视点。她的画作是具象与抽象的结合，是画家创作激情的闪光，并以强烈的视觉冲击力和震撼力感染着观众。

　　创作题材的拓展与创新

　　里燕并不局限于传统的水墨山水画，她试图以不同题材，表现心中的强烈创作激情。她创作的喜玛拉雅山系列，飞瀑流云系列，金秋系列，古蓝系列，庙宇系列，莲藕系列等，体现着作者强烈的探索精神以及求新、求变、求精的愿望。

　　对于画家纵横于众多的表现领域，评论家有不同看法，认为应当专攻一种，如画马便终生写马，画山便专攻于山。有些画家毕其一生之力而专攻一种动物，一花一草，一山一石，得其神韵，穷尽其妙，其执着和真诚都是令人感动和钦佩的。专攻一物容易流于陈陈相因，陷入重复自己的窠臼，然而杰出艺术家即使重复也不放弃艺术追求，其执着依然让人敬重。在艺术创作领域敢于突破自我，勇于开拓创新，则是更为可贵的。我佩服里燕敢于走出自己熟悉的领域和成功表现的物象，去追求和探索广阔甚至是陌生的天地，对于艺术家来说探索和创新是极为可贵的品质。

　　学习中国的水墨艺术无不从模仿开始，有人陈陈相因终其一生，而真正名垂史册的艺术家，无不在前人的基础上创造了新形象、留下了新技法，蕴涵了新意境，表达了新思想，创新是艺术的精髓，也是像里燕这样真诚、执着的艺术家一生的追求，里燕在不断创新和追求中逐渐形成自己的风格，形成了独具特色的物象和表意符号体系，如果她能在此基础上勇于舍弃、执着追求的话，我相信里燕绘画中的物象将更加丰富，技法将更加精湛，并能在中国绘画史上留下浓厚的印记。