前不久，苏州潘振元先生曾举办过以自作诗文为特色的专题书法展，近日拜读了潘振元先生的诗文手迹选集，读罢略有所思。照实说，目前的潘振元在书坛的名声并不显赫，但名声显赫的书家举办自书诗文书法展者能有几人？先不说潘振元的诗如何、文如何、书如何，仅就其诗文书三位一体的苦修精神和执着追求来说，就令人感动，诗内、文中、书里相互联系相互渗透相互彰显出的精神内核和表现形式的统一，也足以令当下书坛深思。

　　当下书坛创作，有一种只重视其表面形式而忽视其精神内核，只重视其视觉性而忽视其人文性的倾向。一些书家不在诗文学养上下功夫，而只在表现形式上讨巧，只注意视觉冲击力而不讲人文内涵。书法当然要讲形式技法，当然也有其视觉性，但仅讲形式，仅讲视觉性是片面的。书法，作为一门中国文化的代表性象征性的艺术，有着其深刻的文化内涵。中国画讲字骨诗魂，就书法自身而言，也要讲字骨诗魂。字骨，不仅仅指骨架，还包括骨气。诗魂对书法更重要，没有诗魂的书法是徒有其表的书法。尽管书法的内容不等同于诗歌的内容，但诗歌的内容对丰富书法的文化内涵是非常重要的。在我看来，潘振元是重视字骨诗魂的书家，是字内功与字外功双修的书家，是从综合素养上严格要求自己的书家，他自书诗文书法的意义也在此。

　　当前的书法创作，大多是抄抄唐诗宋词和古人的文章，这当然是可以的，但不免有偷懒之嫌。从言为心声，书为心画的高度而言，应该是书写自己的诗文，《兰亭序》也好，《祭侄稿》也好，写的都是自己的文章。现在不是讲原创性吗，写别人的诗文，诗文内容再好，终归是温习性质的。现在许多书家自己不写诗，不作文，原因是写诗作文有难度，不愿意下这方面的苦功夫，而潘振元自觉下这个苦功夫，自觉从诗文书法上作原创性的探索。原创性探索是艰苦的，同时也是快乐的，那种发自内心的诗的冲动、文的情感和书法的韵律相交织的快乐是偷懒者所体会不到的。自作诗文书法给读者的审美欣赏空间又是多维的，可以读其诗，品其文，赏其书，读者欣赏的快乐也是多方面的。此乃自作诗文书法魅力之所在。

　　细品潘振元的诗文书法，如沐江南春风，深切地感受是雅，诗雅文雅书亦雅。其诗如石上清泉，自然涌出，语境清幽，清气袭人；其文如山人行松竹林中，清远闲放，发思古之幽情，抒胸中之逸气；其书如饱学之谦谦君子，不急不躁，谈吐间自有文气所在。难能可贵的是其诗文书法均不受时风所左右，在当今以一己之力传承传统之文脉。读潘振元诗文书法，我的最大收获是进一步了解了江南重镇苏州的文化风貌。其诗文书法内容广涉苏州历史掌故、文坛趣事、医学名人、姑苏风情，特别是为苏州当代书画家所写的序跋，是了解新吴门书家画派的重要史料。

　　古代书家重视“兼文墨”，这是一个优良的传统，今天仍应继承和发扬。潘振元的自作诗文书法，是从“兼文墨”上下功夫的，如此追求是值得提倡的。在我看来，书家首先是文人，如果自己不能诗不能文，其书家的桂冠是要打折扣的。