近年来，工笔画一方面与时俱进地贴近了新世纪平民百姓的审美需要，另一方面也反映了画家为丰富工笔画语言，在提升艺术境界、发挥光色、深化意境的感染力方面，在以工细手法处理大幅构图而不流于琐碎方面，以及在岩彩的有效发挥和制作手段的精妙等方面都有了极为明显的进步。

　　工笔画作品水平的高下，从整体上说，首先取决于格调。高雅之作除了作品内容外，在构图等艺术手法运用及处理方面也致关重要。线条、色彩，造型、构图，主题、内容诸方面和谐一致，才可能创造出高雅的意境，产生高格调的作品。工笔画通常借鉴写意画的构图方法，根据作品实际内容，画幅留有较大的空间，空白虚处计白当墨，产生此处无声胜有声的艺术效果。

　　工笔画大多是重彩，颜色鲜艳绚丽。工笔仕女画讲究设色淡雅，推崇“素色为上”的传统审美情趣。注意调动墨色变化，在适用白粉方面尤有独到过人之处。施白粉点珠玑，勾衣饰，绘图案，衬底色，运用缕空、明暗、凸凹、衬托等手法，使本无其色的白粉在其他色彩相映下，似锦上添花。对于浓重的色度亦非一次染就，而是通过多次渲染，最终达到重而不厚的效果；而浅色调，不掺加白粉的，则颜色纯净明快、空灵剔透。

　　工笔画造型的主要手段是线条。线条的表现力十分丰富，能达到飘逸酣畅，遒健生姿之境，古人就有“十八描”之说。所描绘的物体不同，其线条运用也各有不同：如衣裙有吴带当风之美，而石之坚、木之实、花之媚、水之柔，都各有其笔势手法，能将其质感表现得生动传神，淋漓尽致。

　　精细是工笔画一大艺术特点。大到亭台楼阁，树石舟车，小到髭眉阿堵、凤钗绮纹，无不能描绘得精细入微、一丝不苟。尤其是对一些细小的花鸟虫鱼，更能逼真地再现其情趣，这是优于其他画种的一个特色。

　　作为历史悠久的民族绘画，工笔画和写意画一样，都需要表现民族艺术精神。而且，长期以来工笔画也是在与写意画的并立和互动中发展的。工笔画作为一种源远流长的高雅艺术，在今后的发展中，画家如果能自觉地避免市场带来的负面影响，认真地到生活中去汲取养分，努力丰富学养，一定会有更加令人惊喜的发展。