自然风景之美能对人的思想情感产生直接的影响。雨露时降，高山森林，大木茂枝，流源千里，高山万仞，是自然山川的物象、物理，又是情与意的自然载体。正所谓：“千岩竟秀，万壑争流，草木朦胧其上，若云蒸霞蔚”。这正是面对自然而触发的审美感受。

　　作为自然美的再创造，中国的山水画艺术，恰恰是主客体两者相融相汇的产物。如太行山雄辉博大，朴实而厚重，它承载着千百年自然与历史的变迁，蕴含着诸多主观的人文因素。太行山以无私的包容和给予，无论是对人的养育或是对历史与社会的承载，都具有道不尽的含义。太行山的美，不仅具有外在的阳刚与厚重，还具有蕴含深层的内在美。所有这些，为人们的审美认知提供了基础，但只有当艺术家的审美意识与其发生联系时，这时的“美”才具有了真正的意义。这些联系，必定是建立在感知与理解基础之上的。

　　山水画创作是在自然美激发中的美冲动，由对自然美的感受通过人的思维活动转换为画面，其中尤其集中了人的审美意趣与追求。大自然中的美是粗糙的、杂芜并存在良莠参差的，在感性形象上表现出缺陷和不完满性。而山水画创作的艺术目的和审美表现，则是要求自然之美与心灵之美相辅相通，使主体的审美感受和审美表观呈现为完美、和谐、统一的自在形式。也就是说，山水画的创作是赋予外在景物以心灵，使外在现象符合艺术家心灵之要求而成为“心”或“意”的载体，是主观化了的客观。

　　中国画的传统历来主张从“内”到“外”的表达方式，“外师造化，中得心源”是关于山水画创作的至理名言。山水画创作是复杂而综合的情感与思维的认知过程，有着很大的主观与随机性，但这种主观与随机必定以自然主体为依托。因为人的主观认知不是凭空产生的，而是客观自然在人脑中的反映。从山水画创作主体来看，山水画作品是画家内在精神的外化，通过对工具材料的运用而造就笔墨、色彩的点、线、面变化，以及枯润、干湿、浓淡等艺术语言的变化与统一，使之成为具体可视的艺术形象。

　　丰富多彩的大自然，是我创作的艺术源泉，奇树异石、杂草土坡、涓涓细流，给我带来和谐与流畅的自然美感，面对大山，悠然一种淡泊与超脱的心境。太行山作为人的象征与依托，人们依照自身的审美追求赋予其思想、性格与情感，将其人格化，不知不觉中，已将自身揉入其中。自然景物的某些体貌特征也就承载了人的内心精神的理想与寄托，物性升华为人性，物情承载着人情，物理中渗透着人理。我无数次深入太行山，写其形质，究其内情，力图在每一幅创作中较好地实现心与物的完美结合。

　　作品《生息》是我太行山题材的创作，画面中坚石耸立，支撑起天与地。大山是山里人的脊梁，惟有到此，才能领悟天人合一之真谛。《静谷》是我太行山题材创作的近期之作，寂静的山谷中蕴藏着生命，他们依山而居，辛勤地耕作，过着自给自足的平静生活。没有攀比，没有奢望，在无人知晓的山谷中跳动着生命的脉搏，这“静”中似乎又蕴含着无限的崇高与博大。

　　视觉上的愉悦只是审美认识中的初级、浅层的认识，而形与神的兼备则是高深的认识境界。这个阶段之所以高深，是因为它体现了人与自然完美的和谐与统一，这才是高品位的山水画艺术，也是我的审美理想与追求。