古人有谓：花开早易早凋，青松迟发却是愈发郁郁葱葱。春花开得早，青松茂盛迟。拿这话来比喻画家沈雄才先生怕是恰当的。

　　沈雄才最早是以泼墨写鹿见长的，然其笔下的山水境界颇为丰富，既有气势磅礴的重岩叠嶂，又有平凡的一角小景，凡大自然山光水色之灵，烟云吞吐之气，山河之韵，苍松之性，清风之朗，明月之情，都无不曾在他的画中出现。

　　沈雄才，字楚云，号鹿山堂主人，1942年生，浙江嘉兴人。杭州钱塘书画研究社常务理事。以泼墨写鹿和山水见长，形神兼备，出版了千姿百态的鹿趣国画百图。作品多次发表于各地报刊，并在国内外画展获奖，有些作品还被美国、加拿大、日本及我国港台等人士收藏。

　　他幼习西画，20世纪70年代后改攻中国画，得虞一风、陆俨少、朱恒等名师指导，勤师造化，对传统山水画作了深入研究。其山水画的一个突出的特点是，以非常朴实的绘画语言塑造了优美清丽的意境，没有丝毫的做作，使得他的作品让人感到亲切。他认为艺术是心灵的语言，所谓自己绘画语言的形成，需要长期苦练基本功，认真地练画外功夫。因此，他非常重视对前人优秀作品和传统技巧的研究和吸收，经常阅读中国画史、画论。他特别神往元代王蒙画松之“势凌风雨、气傲烟霞”的神骨，写松的神骨实则是写人的品格。雄才认为苍松在山水画中是非常重要的组成部分，这些巨枝高干足以抒发自己所追求的那种刚劲正直和百折不挠的气概。于是他以王蒙为师，并效法荆浩写生树木数万本的精神和学习范宽“对景造意，不取繁饰”的方法，经常游览祖国名山大川，攀山越岭，栉风沐雨，去领略大自然的真情实景，寻找与自己心灵相通的意境。

　　得具情感通古意，是雄才山水画的灵魂，情感是支配艺术家创作的内在力量，虽然艺术创作离不开灵性因素。我观雄才作画时，激情似火，所表现出的逻辑性主要还是情感的逻辑，正是情感的全心融入，使他所作山水成为一个以情感为纽带的有机体。

　　我曾以“冷艳清奇”四字定其画格，在用色方面，雄才于艳色丽彩吝之又吝，舍之殆尽，巧用水墨而达五彩缤纷，通会古代职业画家的技巧与文人艺术的意趣。他宁愿自己的画风不入俗世人眼，也不多买胭脂画牡丹。而他固守围城，画风独特，终使他获得知音无数。

　　沈雄才的艺术之路证实着一个道理：以最大的功力打进去，以最大的勇气走出来，就其当下他的绘画样态来讲，虽然仍处于“打进去的阶段”，但他能不断超越自己，也超越别人。变则有新，新则才活。齐白石衰年变法，也是在这个年龄阶段，黄宾虹则更晚，他的大器晚成，厚积薄发，使人50年后才识其真。所以我坚信，以雄才深厚的传统功底，一定会水到渠成，“随变适会”。

　　据知，他在新的一年中，又有一变，那就是以西湖山水作为主创材料，他要“只研朱墨作青山”，写出天堂无限美。让我们拭目以待，刮目相看吧！