我曾总结认为，近现代中国画先后受到过三种势力的影响，一是科学的影响，二是政治的影响，三是经济的影响。第一大影响的结果使中国画趋向写实。西方解剖、透视、素描、色彩各种写实技法的传入，中国画写意的传统受到了一定的伤害。第二大影响的结果使中国画在很长的时期内以政治标准代替艺术标准，审美要求、技法要求有所降低。第三大影响使许多中国画家被市场牵着走，为金钱而创作，格调、品位有所降低。与三大影响相终始，中国画坛也并不是没有出现大师，从海上画派到齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、傅抱石、石鲁、董欣宾、吴毅等等，都是我心目中的大师级画家。这些人的共同特点是，在三种势力先后地影响中，保持一种定力，即保持民族的、审美的、以笔墨为核心的传统。当然，这些大师并不生活在真空中，对各种左的、右的，国内的、国外的影响，他们也不可能视而不见，无动于衷，他们可贵的是取舍得当，有所变、有所不变。中华民族思维模式的根本不能变，高尚的人格精神不能变，笔墨技法的传统高度不能变，要求不能降低。尤其是他们对西方绘画技法的吸收，是一种主动的、积极的吸收，而不是消极的、被动的吸收。主动、积极的吸收，是把自己当作主体、主人，去吸收外来的东西；而消极、被动的吸收，则是把人家当作主人、主体，自己反而成了客人，客随主便，便丧失了主体应有的心态、胸襟。

　　把自己当作主体、主人，表现在方方面面。禅家所谓把得定作得主，就是要求在任何情况下都不能失去自我，从中国画家立场看，这个自我应该是民族的自我，艺术的自我，美的自我，中国绘画本体语言的自我，还有自我的自我。这些自我，不应当因任何势力的影响而有所丧失。相反，应当不断强化。

　　在西方科学写实技法的冲击下，刘海粟就没有放弃写意，但他吸收了西画色彩的许多技法，加强了中国画的表现力，形成了雍厚博大、壮丽辉煌的画风。在左的政治的干预下，石鲁、傅抱石就坚持了中国画的传统，不因对题材、内容的重视而轻视传统、技法的应用和创新，而是将两者有机结合起来，相得益彰。在经济大潮的冲击下，董欣宾、吴毅坚持走“象牙塔尖”之路，远离市场炒作，攀登时代的高峰，董欣宾不幸于2002年英年早逝，给我们留下了学科建设的系统成果。吴毅从中国到日本到美国，在中西比较中思考创作20多年，现在70多岁了，仍过着清贫的艺术学术生活，决不迎合市场。他对他一生的艰难，早在年轻时代就作好了一切思想准备。他对历代大师也不盲从，而有一系列独特思考，在广面继承中西古今精华的前提下走纯艺术的发展道路，与今天炒得火热的市场中的画家比，他是被冷落了，但他的高度却早已为这些画家望尘莫及。

　　我与我的这些崇拜对象相比，当然不敢狂傲。我年逾天命，乐天知命，一心向佛，一心向着大自然，一心向着美的艺术的本体。我并不怎么赞赏“个性张扬”、“表现自我”这样的口号，我主张首先要问一问自我：“是不是已经符合真善美的最高的人格精神了。”如果符合，就去张扬，为天下之楷模，也算是对人类的贡献。如果还有差距，就不要张扬，继续努力，在努力的进程中所创作的一件件作品，记录着自我努力的轨迹，也许可以为同道们，为求道者们提供一种启迪，一种共鸣，一种美的享受，这是我的愿望。

　　所谓个性，所谓自我，我想已经含在作品其中了，有什么好张扬的呢？

　　郑奇2007.3.22于苍龙驿