贾又福在数十年的山水画教学实践中，形成了独具特色的山水画教学思想，贾又福山水画工作室立足于发展当代先进文化，借鉴、消化和吸收古今中外的优秀传统，打破保守、僵化的教学模式。提出了明确的教学理想，即：“最大限度地深入传统，以求最大限度地跳出传统；最大限度地融入社会生活和大自然，以求最大限度地高于社会生活和大自然；最大限度地认识自我，以求最大限度地走出自我。”

　　蒋采苹重彩画工作室以弘扬中国工笔重彩画优秀传统，推动和繁荣中国当代重彩画创作为主要教学目的，推广和传播已近于失传的传统优质颜料——石色和金属色的使用技巧。教学原则：“强调以创作带动技法和画材的学习”，在指导创作的过程中贯彻教学主张和传习绘画技巧。鼓励学员艺术追求与个性的健康发展，提倡传统技法与现代技法相结合，经过学习争取每一名学员都能熟练掌握重彩画的基本技巧，并能创作出有民族气魄和现代精神的优秀重彩画作品。

　　杜滋龄写意人物画工作室坚持出人才、出作品的方针。教导学生把握中国人物画的造型和笔墨的功底。从研究传统人物画作品出发，并广泛涉猎外国绘画作品中对人物的深入刻画之长处，深入生活中去。在课堂上，在生活中，去研究人物的属性、精神状态、外貌特征；用中国画的画材，以概括、深入、浑厚的技巧去完成中国写意人物画之作品。本工作室用十六字概括为：“以形写神、涉猎中外、深入生活、多出精品。”

　　李魁正花鸟画工作室形成了一套有民族特点的现代学院派中国画专业教学体系。李魁正教授的办学思想及其艺术主张是“立今承古，立中融西”和“宏观思维，创造意识，基本功三项并举”。李老师教学方法是立足学好基本功的同时，体悟前辈大师成功之道，注重开启创造意识、开拓视野、引导思维、因人施教、悟对心境、寻找方位、把握自我。

　　郭怡孮花鸟画艺术中心是集教学与研究于一体的教学科研部门。由导师郭怡孮先生负责带领招收来的中青年学者、画家及聘请的研究人员，进行创作和技法理论两大课题的深入研究。本年度招收的学员分为两类，一类以创作为主；另一类除完成创作外，重点在于研究编写两大课题：《中国花鸟画的技法研究》（丛书）和《中国花鸟画创作研究》。

　　于志学老师从1982年开始筹建冰雪画艺术研究会，逐步形成了以创作冰雪山水画为主体的画家集群——冰雪画派。在冰雪画派成长的20年历程中，于老师多次在国内举办冰雪山水画学习班。于志学通过打造冰雪画派的艺术实践，证明了他既有个人奋斗的审美理想和目标，又有踏踏实实的具体措施和治学经验。于志学冰雪山水画工作室的出现标志着于志学独具一格的教学方法的系统性和可行性。

　　张荣庆书法艺术工作室之专业教学，采取主持导师与书坛有影响的具有真才实学的书家朋友相结合、创作实践与理论研究相结合、面授与观摩考察研讨相结合的办法；教师与学员之间平等相处，打成一片，教学相长，补短取长，共同营造一种宽松、和谐的良好氛围。本工作室努力培养注重人品，注重功力，注重实践，注重学养的学员。鼓励有意义的探索，充分发挥学员的艺术创造力。

　　何水法花鸟画工作室是通过导师的正确指导，使学员能够比较宽泛地接触花鸟画领域，学到更多的东西。通过何老师的精心指导，学生能够对中国花鸟画的脉络有一个比较系统的了解。再加上用正确的方法，以及学员勤奋努力，广采博取的学习，应该会日进千里。因为是工作室教学，所以整个起点要求比较高。同时，为了教学的科学性，本工作室也会组织一个比较强的教学班子。

　　山水画创作研究工作室是在中国艺术研究院多年的山水教学基础上设置的一个力求培养在山水画创作领域具有扎实基础功底、良好专业素质和人文素养的高级绘画人才的创作班级。我们结合当前国际、国内艺术创作现状和艺术研究领域面临的实际问题，在课程的设置上，既考虑到山水画教学的系统性和专业性，同时也发挥中国艺术研究院史论结合、重视山水画创新研究的学术特色。

　　油画创作研究工作室是以创作实践为重点的工作室。它的前身是中国艺术研究院油画高级研修班、油画创作研究生课程班。本工作室导师姚永有着20年的教学、创作经验。本工作室的研究方向是把握当代油画创作的规律，课题是如何处理艺术与传统、艺术与个人、艺术与时代的关系。在教学上采取导师主持、绘画语言技法和人文理论提高并重的方案。

　　中国写实油画工作室是由许多教学经验丰富的一线骨干教师组成教学班子。中国艺术研究院中国写实油画工作室的教学核心是深入研究西方油画造型语言体系，以古希腊、古罗马、文艺复兴的经典艺术精神为出发点，崇尚永恒、和谐、理性的艺术法则，致力于对传统的继承、对自然的体验、对生命的感悟这个共性课题的深入探索，追求纯正的艺术审美原则和价值标准。