近年来，中国当代艺术已发生了一个重要的变化，从初级阶段的图像方式开始走向自我精神的游历，在感知艺术家心象的同时也开始感知艺术家内心世界的本我语言。我们所说的图示性是指艺术家心象的展现方式，这一方式以其独特的、再造的象形图示来展示艺术家的视觉特征，然而这一方式是艺术家冷情感造成的图示现象，从这一方式中难以使我们看到艺术家本语精神游历的情感因素。如今看来，图示方式一旦能够承载艺术家的精神情感，这将是中国当代艺术发展的一个重要进程，艺术家以自身的隐私情感发生他们心语的历程，必然会使中国当代艺术走向生态化的发展模式。

　　从2001年刘兆武先生攻读硕士学位时，我便开始发现他画面中发生了重大的变化，这一变化在于从感知自然到感知心灵，从感知图像到感知精神。迄今为止，他的作品大体上可以分为三个阶段，一是投在心底上的“影子系列”；一是“笑容系列”；一是“指点江山系列”。在“影子系列”作品中，我们可以感知其内心的孤独和凄苦，这可能与他父亲当年去世有一定的关联，他似乎想从这灰色的背景中找到他失去的一切，做舞之老者也许是兆武对其父亲的眷恋。我听他讲，那时，他经常去公园看跳秧歌舞的老者，这些奔放的老者印记着他阴霾的心灵，他无以面对这生命之舞与其内心灰色的孤独所形成的参照。一年后，他开始从这样的灰色孤独中走出，我们看到，过去的孤独已含笑而去，艺术家已开始演绎奔腾生命之意义，这时期的作品出现了另外的一个特征，那就是舞者复合性的重叠，他已从情感的感知走向感知的图像，我为其艺术状态之调整而感到兴奋。2006年刘兆武开始其“指点江山系列”油画的创作，他已从生命之舞中看到自然与精神的关联，精神与自然的冲突，我们从这一系列作品中可以看到，刘兆武对于艺术家自身命运以及时代命运的关注，我们以为江山之指点乃人为之所为，金木水火之象，行云流水之态，咄咄生机之荣，乃自然命运之所在，精神本体之命运演绎，同如自然之风象。艺术家以大象之感知，探本语命运之失地，无所不能及却而知之。

　　如今看来，艺术家在其自身艺术作品中演绎其命运之所在，仍为当代艺术之所为，其为是能动天地与泣鬼神的。常与刘兆武先生讨论当代艺术之自我，我应何为，我以为晓之以象，动之以情，可谓笔墨之时代，时代之精神。今观兆武新作，寄语艺情，欣数年之所为，艺语成行，必当后果。

　　（作者为吉林艺术学院美术学院院长）