艺术之道，至大至精至深至微，足以吞噬一个人毕生的时间与精力。没有虔诚执著的热情，超脱世俗的率真天性，要闯入艺术之宫而卓见成效，不过是一厢情愿。浏览邱清崇的中国画作品，我不禁感慨系之，脑海里闪出以上想法。

　　邱清崇是我十多年前在省里一次文代会上认识的朋友。那时，他还不到而立之年。这位福建师大美术系毕业生，虽然已走向社会多年，但衣着朴素，谦慎寡言，看似稚气未脱，颇有点“书生意气”。但与他深谈之后，让人不难发现他不仅对绘画艺术理论有自己独到见解，还广泛涉猎古今中外名家大师的作品与论著。这些为他的创作发展奠定了坚实的根基。

　　邱清崇热爱生活、热爱艺术、热爱大自然，不管工作多忙，从不放弃对艺术的锻炼与追求。在吸取传统的滋养而又锐意创新的同时，他把虔诚灵秀的画笔伸向山水和人物花鸟创作的广阔领域，创作了数百幅精美的中国画，叩响了神州画坛。《留着秋云听山歌》获庆祝建国50周年迎澳门回归祖国诗·书·画大展优秀奖；《望月》获迎接’97香港回归中国书画作品大展佳作奖；《古老的故事》入选参加纪念孔子诞辰2550周年全国书画大展；《月亮山下是我家》入选参加中国首届功在千秋扶贫书画大展；《秋入畲家歌满山》入选“世纪·中国风情”中国画大展。这些作品以抒情的手法，流露出画家对大自然的思考与激情，浓缩了自己艺术铸造的结晶。画家通过严谨的造型、理性的蕴含，流畅、犀利、跌宕而又具有自控力的线条以及精简、明快的色块，给人以适度感，既体现画家传统中国画的深厚功底，又凸现出嬗变的内在功力。

　　石涛有句名言：“运墨如已成，操笔如无为。”我想，所谓艺术技巧，既不是一成不变的框架式，更不是一任主观随意性的炫才邀宠，而是一种抒发性灵的自由状态。能达到物我合一，情意交融的诗化意境与人格世界的感情显现，这才是真正美的技巧。真正美的技巧，永远伴随着艺术家灵魂经过一番震荡之后的升华。可以看出邱清崇的技巧正在不断地朝着这种境界逼进，如《月亮山下是我家》、《畲家初秋》、《白云山庄》、《秋暮》等作品，画家“以心造景”、“形为心役”，创造出大自然的美，在一种淡淡的空灵中，包含着画家对人生价值和宇宙意识的沉静思考，显得含蓄、超拔和寓意深遥。在主客观的默默对应中，我们不难领略到画家对世间造物的一种虔诚至极的体恤与珍爱之情。

　　邱清崇正值“月到中秋分外明”的中年，他的画已经有了一定的造诣，获得不少好评。然而，我也恳切希望他在对形成上述长处的种种因素的分解与比较中，找出自己的突破点，使自己的作品具有一种谐和与娴熟之美，进一步强化自己的艺术个性和风格，让自己艺术魅力再放辉煌。