画水在中国画里一直是个大题目，也是一个大难题。从隋朝展子虔的《游春图》中就出现了表现水的技巧；唐宋时期，绘制水法的大家辈出，当时对山水画就有“十日一水，五日一石”的说法，说明当时画山水费时颇长，而画水尤为时。这都因为线条画的缘故，到了现代陆俨少在画水技法上发生了变革，他画江河水流，常有漩涡、回波。而用没骨法来画写意水法，近代，当首推傅抱石和李可染。

　　袁志明先生选择大海，决心用传统的笔墨来表现大海的浩瀚和雄伟，决非来自偶然。一生痴迷绘画和音乐的他，近年来，袁先生曾上大连，过山海关，登蓬莱，下青岛，赴嵊泗、嵊山，舟山，游日本等海岛。让一个长期生活在上海大城市的他从接触大海到认识大海，爱上大海。他看到风和日丽时海的美丽、辽阔；感受狂风暴雨时海的咆哮和狂暴；欣赏海中的岛屿、礁石；那星罗棋布的礁石屹立在激浪中、沐浴在阳光下，随着潮起潮落的节拍，向人们演示着一回又一回生命的乐章。大自然的诱惑，激励了他绘画的天赋。2001年的个人画展上，一幅题名为“涛声依旧”，用水墨描绘海浪的作品，得到前来祝贺的著名画家徐昌铭、曹豫、王克文等人的赞许。

　　本月初，有幸拜访袁先生，巧遇先生在整理画作。他说，年内将举办个人海浪画展。看那一幅幅作品尽现了大海的各种场景，有近滩水流抚慰沙石的潮涌；有凶猛奔腾气势宏伟的激浪；夏日的朝晖在海水中闪烁；春天的潮汐给人留下一片温馨。面对那一幅幅作品，波起、潮涌，画中块块顽石，或置于岸边，或挺立波中；细看、皴法新颖，结构严谨，在墨色的依托下，大胆赋以光色，景象尽现蓬勃生机；再看其浪花，晶莹剔透，千姿百态，无序中有序，在层层海水涌动中或推起冲天大浪，或粼粼闪光。在这些画作中，我仿佛感悟到先生对传统绘画技法的开拓，看到中国画的另一种生机和活力。袁先生的海浪之作，既有油画和水粉画的机理，对光、色的正确应用，恰到好处，又有中国画的韵味，细细品之，他已在变幻的宣纸上摸索出一套特有的表现水浪的技法。