我喜欢大自然，喜欢那些没有被人类触摸过的山山水水。

　　我近年来一直神游着青藏高原，曾记得宾虹先生的一句话，大意是：“对山画山是山不是画，在家画山是画不是山。”的高论，我不知不觉在神游中对青藏的山和水形成了如此的感觉，现将这种感觉的东西，通过水和墨在纸上表达出来，不知它是山还是画？

　　了解传统，学习传统只能告诉你前人在绘画上所走过的一切，但并没有告诉你绘画的未来是什么。

　　艺术创作是个人行为，是个人感悟的表现和倾诉。

　　中国绘画要作到，“离象取神，妙在规矩之外，画须令寻常人痛骂方是好画”（宾虹先生之语），太对了，这就是中华艺术乃至东方真艺术的最高标准，去感悟吧，同道们。

　　气韵：人有气方能运动，能运动可产生韵律，字画也是如此，人无气为死人，字画无气也是死字、死画，万物都是如此，所以字画和人、万物是相通的，好的字画主要是看有无气韵，气韵是否生动，也就是字画是否好坏的标准。

　　传统应该以精神为主体，而不是以笔墨技法为主体，如同儿孙们本身就有父辈们的基因，但儿孙们做事的方法是不会完全按照父辈们的方法去做的。一代人干一代人的事，一代人有一代人的方法，你能说没有按父辈们的方法去做就不是父辈们的子孙吗？绘画也是如此。

　　何谓传统？只要你认为是好的、优秀的东西，能值得你所学所用，这就是你所需要的传统。

　　中国几千年的文化，如果你想一脉相承的都研究明白后再去创新，你还没有等研究到秦汉，你就该死了，哪里还有时间去创新，去画你心中想画的东西。

　　绘画讲性灵，不是凭力气。

　　多拜访、少拜师，这样不会被师所限，有利于发挥自我之见。

　　大树下是不会再长出大树的！

　　学习绘画，有的学习是为了继承，有的学习是为了回避，我赞成后者。回避性的学习更多地能挖掘自我，画出来的东西不与人同，这样才有自己的绘画语言和面貌。

　　对于大自然之物象，要应用自然之法去体现。不然，所作之画就很难产生自然的效果。

　　作画要有画中气象和内涵，有气象和内涵的画才能打动人，才有生命力。

　　我一直在为自己作画，在画我的所想、所求，没有去想别人是否喜欢。

　　作画要用心去画，用情去画。

　　作画不要去想画得像谁，要去想怎样才能不像别人（指历代和现代名家），这样你画的就是你的画了。

　　作画用笔墨要重笔而不死，轻笔而不飘。

　　我的画是用毛笔将水和墨一笔笔画到宣纸上的，不是泼出来的，有位朋友说你的画没有线条能叫国画吗？我说，您看我的画上需要线吗？如果没有线条就不叫国画，那我的画就叫“老五水墨”吧。

　　无法之法，方是大法，有法也就不是法了。

　　写情是艺术，写实是技术，写实越似越非，写情似非却是。

　　创作的核心，应是锤炼自己的情感和艺术语言；形不成自己的语言，创作时必受制于人。

　　古人曰：作画要惜墨如金，而我的山水画是惜白如金。

　　画的形成不要有定势，只要能把自己的感觉和认识表现出来就可以，你有什么样的感觉就画什么样的画，我认为最好。

　　二三十岁需要激情；四五十岁需要思考；六七十岁需要出新。

　　一定注意不要在学习过程中将自己的个性磨掉，要学为我用，千万不要学谁像谁、是谁。

　　临帖或临画，要用创作状态去临，这样比死临的聪明。

　　绘画是很个性化的职业，越是好画家个人风格越强。

　　画家是要对画史进程有所了解，要对同时代的画界有所了解，再去作画要明白自己应画什么样的画，与历史和同时代的同道不同，这样才有可能成功。

　　要在传统和其他艺术门类中吸取精华再创造，千万不要一味地单纯地只知道去学去继承，这样的画家食古不化太傻，没有自己绘画语言的画家，就不叫画家应叫画匠。