黄宾虹曾说：“唐风如麴，宋画如酒，元画如醇，元代以后如酒之加水，时代愈近水愈多，今人之画已有水无酒。故淡而无味”。就是说，自元朝以后，大都是一代抄袭一代，多是千篇一律，千人一面的东西。时至今日“穷途末路”，“笔墨等于零”，“废纸论”，“艺术必然死亡”等言论争执不休，而令国人心痛。人们感觉当今中国画坛所谓“名家”，“名流”，“大家”的任务已无法肩负起传统中国画向前发展的重任。艺海林源，没有生命的即使是参天的大树，必然在大自然年轮下轰然倒下。人们不难发现；被腐朽遮挡住的美丽花草，还有唧唧喳喳的鸟类……莫不如此。只有那富有艺术生命的东西，才能生机盎然。湖南意笔重彩人物画家黄山月先生即是其中一位。

　　黄山月，人亦过不惑，画画已三十余年，他是个于艺术就是生命的画家。他曾说“传统中国文人画是中国画精髓，传统中国画饱含中国几千年的儒家，佛家，道家等学术思想文化精髓，是中华民族之魂，如果一个民族连魂都丢了，就没有凝聚力，就是一盘散沙自然就会分裂，自然就会消亡。”

　　山月先生，曾多次跋山涉水，风风雨雨，从湖南到敦煌，在祖国的艺术殿堂中，饥渴地吮吸着千年艺术的乳汁，汲取传统文化精髓。为了发展传统大写意国画艺术，他伏案数十载，孜孜不倦研究唐代敦煌艺术和“唐三彩”彩陶艺术的真谛，心无旁怠地专注追求，做到心中有书，下笔有神，使他的人物画终于厚积薄发而独具风格。

　　每位杰出的书画艺术家，其绘画创造都应有自己的鲜明特征和艺术风格。我觉得黄山月先生的作品即是如此。读他的大写意作品、《清闲一辈要无能》，浓墨阔笔勾线，之后辅以重彩（红黄蓝三原色为主）铁画银勾人物形象，古拙幽默，奇趣天成，笔法粗犷，阳刚大气，妙于奔放，重彩设色，浑厚华滋。原色本性，率直表达，对照中取得调和，对比中求得整幅色彩，在交错中发散色的热烈光辉。还有一点值得我们注意——点苔，历代画家通常用在山水或花鸟画里，而山月先生大胆地使用在自己的人物画里面，用以增加画面的恒古，幽静，野逸和谐的古意，这种原始美，为他的作品增加了艺术的感染力。

　　李可染说：“可贵者胆，所要者魂。”综观黄山月先生的作品，在创作上，大胆地把现代漫画艺术的表现技巧融入传统国画里，从而构成古拙奇趣的人物形象。以唐人之心法用红、黄、蓝三原色率直表达，构筑起自己的绘画语言，鲜明地张扬了个性，而个性面貌的形成是通往大家的必经之路。

　　王昭国