经过几代人的努力，具有鲜明中华民族特色的架上油画，已经成为中国绘画领域中不可或缺的组成部分，而依据地域的不同，油画的风格、质地、情趣，越来越显得丰富多彩。无论是中原的、巴蜀的、东北的、岭南的，还是江南的，都在逐渐形成自己鲜明的个性特色，这是一件极其令人鼓舞的事情。这种艺术风格构成的地域特征，这种乡土文化对个性化艺术创作的影响，已经越来越被艺术创作者和艺术研究者所关注。

　　作为一个油画家，就应该老老实实地画自己眼睛中的世界。如果把复杂问题简单化，可以说北方是游牧文化，南方是水稻文化。7000年前，南方就有水稻；2000多年前，黄道婆就在这里种棉花，这就是文化的差异。作为艺术家，对这些东西应当有深层次的剖析。“大漠孤烟直”，一望无际，“风吹草低见牛羊”，苍苍茫茫，这就是北方油画家表现出来的意境。南方就完全不一样。这是艺术的规律，谁也逃不掉，避不开。

　　江南水乡，不是游牧文化，而是水稻文化。没有骑马牵骆驼，只有小木船的吱呀声、鸟语花香、桃红柳绿、翠竹成荫。画家是在这样的情趣中产生一种发自内心的真切、婉约、悠扬。

　　画黄河之咆哮就要表现气势、力度，画出那种北方情感。但是，江南水乡是“小桥、流水、人家”，是“杏花春雨江南”、“吴侬软语”、“黛瓦粉墙”、“小家碧玉”、“净几明窗好读书”。江南水乡之水，是柔美的，是秀丽的，是软软的、平静的，它的倒影更是优美多姿，宛如优雅的舞蹈。在表现手法上，也必须要摸索一整套技法，才能画出江南水乡的情调。

　　“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火。春来江水绿如蓝”。生活在花红水绿的江南沃土上的油画家们，画着江南的画，感悟着江南文化的底蕴，长期体验着江南水乡的情怀。长期探索着用油画这一外来绘画技法，表现江南的风情，逐渐形成了自己独特的艺术语言。这里的油画家们经过多年有形无形的集团性的努力，使油画的意味变得更微妙，更柔美，更富有浓厚的江南气息。我们欣喜地看到，江南长三角的油画家群体潜在的独特艺术面貌已经悄然形成。

　　两三年前，有识之士希望做一个以江南文化为课题的“长三角”油画家群体作品展览，随即得到了多方的支持。江苏苏天赐先生在生前就十分支持这个画展，并亲自请吴冠中先生为展览题名。浙江余姚市的各级领导与企业界人士全力支持这个展览。江苏省油画学会、上海油画雕塑院、浙江油画家协会同心协力。各位油画家同仁共同努力，终于促成这个展览可以在浙江余姚和北京中国美术馆开幕。

　　我想，这个展览是有意思的，因为它更多地呈现的是富有中国地方特色的油画；这个展览是有价值的，因为它希望用油画的语言来解读江南风情，这个展览在现阶段的展示，体现了某种艺术界的文化现象，这种现象除了诠释时尚，除了展示流行艺术潮流之外，还满怀激情地捧出了一份醇厚优美的江南乡土情怀。

　　在这春风沉醉的江南五月，愿这个展览像款款暖风。吹拂人们的面庞，吹进人们的心坎。像一曲婉约悠扬的江南丝竹，听来令人心旷神怡。

　　（潘鸿海，浙江省油画家协会常务副主席、浙江画院名誉院长。本文选自《文化江南——长三角江南风情油画邀请展》浙江人民美术出版社）