在绘画领域，线条是一种视觉界限，是画家用来分割次序的最概括、精微的东西，是一种语言，诉说着艺术家的情感与胸怀，反映着艺术家的心态。

　　不同时代，不同国界，不同经历，不同气质的人对同一事物的看法是有差异的。艺术家是独特的，艺术家创造的画面是独特的，所运用的线条更是独特的，是其心态的自然流露。每当谈到凡高，我们的脑海中就会立即想起他那躁动不安、扭曲疯狂的用线，这与他的人生经历有关，正是凡高心态的流露。而意大利画家拉斐尔的用线精确、平静、秀美，从作品中就能体会到他以人文主义观念和古典的审美趣味为准则，把生活的形象理想化的心态。凡高与拉斐尔画风的反差，正是由他们各自的心态所决定的。再如，同画农民，珂勤惠支笔下的形体是扭曲的，线条是极度夸张变形的，她的用线是她心底对生活最深感受的淋漓尽致的表达，这是她在浓厚的宗教情感、哲学思想和革命意识中，感受下层人民的悲惨生活及经受失子之苦的痛苦、挣扎、反抗的心态所致的；而法国画家米勒的画面表现与珂勤惠支截然不同，米勒画中的农民形象是单纯而静穆的，用线是含蓄而浓厚的，这与他偏爱农村生活，心灵渴望安分守己、与世无争的心态相吻合。

　　每个人的心态不一样，所画的线条也就各不相同，要画出好画，应该调整心态，作为初学者，应培养把握以下几种心态。

　　一、踏实、认真、执着的心态

　　画画应该是老老实实的长期坚持的。受达芬奇画鸡蛋的启发，我曾将一张椅子进行不同的摆放，从不同角度去表现描绘，这样使我对椅子有了深刻的了解，同时锻炼了观察能力，拓宽了思维，养成了一种认真的态度。我的老师经常教导我去画一些小物品，因为它们同样有透视、体积、结构、空间，要认真对待，充分表现。因此我总是认真去画一些小东西，钥匙、眼镜、扫帚、小花……从不放弃自己眼中看到的任何小东西，不放过任何一个可以表现的细微面，慢慢地，造型能力提高了，对线条有感觉了。

　　现在科技发达了，不少人依赖照相机而很少甚至不画速写，这并不可取。其实，速写本身就是一架高能艺术照相机，这部机越用越活。古今中外许多画家都是持着踏实、认真、执着的心态长期坚持画速写的，他们大量刻画入微、生动自如的作品就是无时不画、无所不画的产物。

　　二、朴实、自然、洒脱的心态

　　掌握基本功之后，就不必花费时间有意地去考虑形式，而是“自然而然”地本能地作画，就像你跳舞时不用看自己的双脚，吃饭时不用担心送到鼻孔中去一样。顺从艺术冲动和奔放，加上娴熟的技巧，便会获得自然而然、充满活力的画，成为无意于佳而佳的完美，不可求的朴实的艺术效果。这儿有几张速写，虽称不上佳，却朴实、自然。

　　我们应唾弃那些企图掩饰观察力贫乏和低劣绘画水平的毫无价值的花架子，而去追求自然朴实的线条。虽然不同工具、不同人画出的线条是不一样的，但只要能感觉出主体的形象，就是好的线条，这样的线条应该有朴素的单纯，宛如一个清纯少女不用粉饰而健康的自然美。

　　三、自信大胆，怀疑思索的心态

　　无论做什么事情，自信是很重要的，画画也如此。自信的人，胆子比较大，能毫无顾忌地去画。要树立信心，锻炼胆量，就要到人多的地方去画，给自己施加压力，在众人面前展现自己，及时发现存在问题。我曾试着去菜场写生，虽然画得不好，但却养成了厚脸皮，胆子壮大了。

　　当有了自信，你又必须不断地怀疑，不断地思索。记得达芬奇曾说过“一个不怀疑的画家，成就必小，当画家的作品超过了他的判断他的成就必定小，但若他的判断超过他的作品必然不断进步……”新时代正在来临，我们每个人对自己都要有一个清醒的认识，冷静地调整好心态，深切地去感受时代，不断地去思索、表现，这样才能使自己的作品具有更强的意义。

　　四、得意忘象，充满激情的心态

　　翻开一些大师的画，那高简的线条塑造着突兀的形象，似真似幻，似经意似不经意，以一种天机之趣给人以强烈感染，我们能感受到画家的爱和恨，忧和乐，苦闷和希望。这时的线条不仅仅为了造型、造像，已达到了表意、抒情的境界。

　　我们应该对新的生活抱着一种热爱的态度，对生活充满激情，使画出的画成为有灵有肉，耐人寻味的作品。

　　五、艺无止境，永不怠懈的心态

　　记得有句广告词是这样写的“没有最好，只有更好。”这正道出了对艺术追求的真谛。我们既不能老重复别人，又不能自我满足。我们要超越别人，要超越自己给自己设下的误区。要多读书，常吸收、勤思考，不断提高自己的艺术修养。

　　同学在留言册上这样留言：愿你早日登上艺术的顶峰。我想，艺术是没有顶峰的，无所谓成功与否，我们不必在乎结果，不必为了一点成绩洋洋自得，而应该重视奋斗的过程，不断地去创新，将其推向新的高峰，对于有志献身于艺术的人来说，应该有这样的心态，应该将全身心至纯至真地投入，直至生命的最后尽头。

　　以自由的心态探索绘画，以勤奋为主去获取知识，去实现真实的旨趣和境界，情感与胸怀，还有人格，这是翱翔的方向。