认识王义平兄已经几年了，那时他还在美术学院读书。一次不知是什么事情，他到报社来，当时是我接待的，记得他说自己是美院的学生，画花鸟的！也许我也喜欢画花鸟的缘故吧！我们很投缘聊了很多！从此我们相识了！以后的时光我们也经常联系。

　　在此之前，我知道他多作工笔，而这次却拿出了自己的写意水墨作品，让我眼前一亮。也许正是他的工笔画，为其写意画打下了坚实的基础。作品笔墨与形象融为一体，构图与自然融为一体，意境与诗情融为一体，而总体风格是画与人融为一体——温文尔雅，平易近人，不故作惊人之语，无哗众取宠之心，淡而醇厚，静而深远，雅俗共赏，以韵取胜。作品清新雅逸，在师法吴昌硕、吴茀之笔墨中显现己意，略有自家风貌。

　　王义平的水墨写意作品，成功地实践了“墨具五色”的优良传统。笔墨中，显发了作者很高的水墨技巧，赋水墨以有深度、有质感的变化，使之具有新鲜活泼的生命感。他在作画时，讲究落墨为格，法度谨严，笔不妄下。在水墨氤氲中，营造着宁静而充满生机的境界，使人仿佛置身其中，感受着大自然的美好，感受着生命的价值。他在继承传统国画画风的同时，且致力开创新意，增添活力，形成他自己独特的画风。纵观他的作品，以娴雅雄阔、生机勃勃见长。他又将工笔中遵循写实之原则，将对大自然之真情实感，通过丹青，提炼阐发。

　　艺术应当是一种给别人以享受自己也得到享受的劳动。中国花鸟画讲究“生动”，古代画论中称之为“写生”，清代画家邹一桂曰：“活者，生勤也，用意用笔用色——生动，方可谓之写生。”宋黄庭坚谓徐巨画鱼曰：“徐生作画，庖中物耳，虽妙于形似亦何所赏，但谗燎生涎耳。”他认为徐巨画鱼没有鲜活地再现鱼的形象，其作品欣赏价值不大，因此看来要获得生动活泼的艺术形象，画家非要有精细不苟的审物态度和入神的生活体验不可。在人类审美活动中，自然生物与人的品性、情感、行为产生心理上的契合，就会生发出“天人合一”、“物我两忘”的境界。所以中国画强调写意、写心，状物是为了寄情，这就是中国花鸟画生命力之所在。王义平先生深入生活，悉心观察，收集素材，深谙花鸟草虫的生活习性，运用人与自然同构的审美心理，博取众家所长，用自己熟练而独到的笔墨表现出栩栩如生的花鸟画作，以此来言志抒情。表现了大自然的生命律动和画家本人对现实生活的情感精神，这也是画家与巧画匠的根本区别。歌德说得好：“内容人人看得见，涵义只有有心人得之。”千百年来，“外师造化，中得心源”，既是中国画的传统，也是现代有成就的画家的共同追求。大自然中的山山水水，一草一木无不焕发着他创作的灵感，几丛小树，几块灵石，一道小溪，就把我们带进神奇的艺术情景之中，仿佛使人感觉到一片天籁之音。其逐渐形成的高古清新的艺术风格，彰显出一个青年画家的鲜明个性。

　　艺无止境。然以童心者求之，造化在胸中，不为万物所驱，千笔万笔，自归于情性。我们期待着，他以后能以对现实人生的一片深情，操持生花妙笔，不断创作出更多为人民群众所喜闻乐见的佳构。

　　综观之，长生的作品题材各异、生动鲜活，于一种新的艺术构成中组合为和谐的形式美，使传统笔墨的情趣与现代的审美取向糅合为一体，深刻表现了人与自然的亲情、人对花鸟画无尽的需求、人的无尽的创造欲和艺术潜力。在他的画作里，我们读到了新的境界和情趣，体味出浑朴的线条与墨色肌理的有机融合，其代表作“新雏系列”尤为值得品鉴。