由中国美术家协会、中国美术学院、俄罗斯美术家协会、列宾美术学院联合举办的“何水法，图曼对话展”，2007年5月起将在中国杭州、上海，俄罗斯莫斯科、圣彼得堡四城巡展。在我看来，这两位艺术家联展的价值与意义，不仅关乎国与国之间文化艺术的引进与输出，关于中俄两国艺术交流的绵延与繁荣，更为中西绘画的对读比照提供了可资解剖的鲜活的标本。

　　20世纪中国美术的发展和走向，与俄罗斯艺术的关系至为密切，特别是20世纪中期开始，前苏联油画专家来华授教和中国青年学子的留苏学习，为新中国培养造就了一代油画艺术的中坚力量；在那个特殊的时代，苏俄美术教育体系几乎成为中国人进入美术领域必经的桥梁。频繁而密切的交流虽然由于后来的中苏交恶而骤然停止，但其影响却星火相承、绵延不绝。俄罗斯及中国留苏画家的作品，已成为中国油画教育的重要部分，镌印在代代学子的记忆之中，直到今天，仍常常于不经意之间，在我们绘画的挥洒点画中流露。现在，中俄二位画家在同一展场的近距离“遭遇”，无疑是一次颇耐人寻味的艺术对话。

　　毕业于列宾美术学院的图曼·如玛巴耶夫是俄罗斯杰出的油画家，他的绘画题材主要包括肖像、风景、静物，尤其擅长花卉。图曼的作品既保留了故乡吉尔吉斯坦的艺术传统，又涵容了俄罗斯的艺术语言和现代欧洲的视觉语汇。他的作品不仅仅满足于古典的再现，而是自由地去表达抽象的隐喻深度。在他的画中，我们可以发现一种现在已经缺失的品质，那就是强烈的激情与微妙的绘画技术的结合。

　　毕业于中国美术学院的何水法，是中国画坛颇具影响的画家。何水法以大写意花鸟画见长，既传承中国画的优秀传统，又糅入现代审美观念，他创造性地将传统中国画中的折枝小品，拓展为盈丈巨幅，强化气势的同时又保留了中国花鸟画精妙的笔墨技法与意蕴，从而创出中国花鸟画的新境界。

　　在不同文化背景中成长起来的中俄两位艺术家，所受的艺术训练、观视的方法、表现的方法自然存在很大的差异，因此呈现在我们面前的作品，各自的特色是显而易见的。然而，深层次上，它们又不约而同地保持了一致：它们都不是单纯地写物之象，而是写物之情，达己之情。一花一世界，画家通过笔下有限的物象，表达出大千世界的万般情态，传达了一种生命成长的感觉。潘天寿先生曾反复强调中西绘画是两座高峰，对我们而言，削峰填谷显然是不明智的，聪明的做法当然是和而不同，互相借鉴，从而使艺术在保留自身界域的前提下不断深化和发展。