花鸟画的传统源远流长，经唐五代北宋发展成熟，形成了自立于世界民族之林的独特传统。

　　在飞跃发展的新时代里，富有创新意识的艺术家的视野总是不断向前伸展的。要创新，首先要接受传统、学习传统的深度决定创新所能达到的高度。中国画的创新，必须从对中国画的深度理解入手，而且在实践中不断深化认识，再从笔墨形式、精神内涵来延伸和推进中国画的发展。

　　青年画家张伟革自幼喜爱国画。他以传统为师，以大写意花鸟为自己的追求目标，上追唐宋，转移多师，兼容并蓄，多方求教时贤，循序渐进，在花鸟画创作方面积累了个人丰富的经验。在长期的艺术实践中，他通过不懈的学习和探索，实现了从形式审美到内涵审美的转变，审美由客观到主管的跨越。作为职业画家的张伟革，久居苏杭，其笔墨散发着一种飘逸的清新，洒脱的韵致，婉转的情思。他上溯青藤、八大，又泛及李蝉、冬心，兼及海派的吴昌硕、虚谷、任颐、蒲华等，他能取诸家之长而能融会贯通，厚积薄发，从而形成既有前人影响，又能别出新意，具有鲜明个性的大写意花鸟画风格。他的水墨花鸟贴近现实生活，与中国社会的宏观精神相结合。他一直在探索和实践，用写意花鸟画来表现更为宽广的社会主题，去表现现代人的审美情趣，努力创造有时代感有新意的写意花鸟画。多年来，他一直不停地发表和参展，风格和形式上一直在变化着、探索着，其演变的不仅仅是技艺，更是观念。同时他对经典作品保持着敏锐的感受力，努力从中寻找着自己的形式语言，保持着自己独特的个性见解，在识读笔墨、研究风格的过程中，跨越时空，与先哲对话，体味其中沉甸甸的历史感和时代沧桑，领略其中博大精深的文化内蕴。通过对传统的学习，体察到百家争鸣的千年书画何以有序发展，起伏跌宕的书画领域何以指向永远，从中把握写意花鸟画的脉搏和规律，他以卓越的见识和感知预测未来写意花鸟画的发展指向，为自己的审美理想寻找空间。

　　有思想才能在传统的基础上发展。多思则可明理，放胆而能求变，妙理寄于豪放之处，蜕变处于法度之中，对于勇于创新的伟革而言，中国画的传统不是泥潭，而是继往开来的路基。他非常重视中国文人画的传统，重视研究和发展中国画自身的那一套注重意境和格调的画论和表现手法。在他的画中，厚重苍润或灵透飘逸的笔墨之外，流露出富有传统文化底蕴的气质。他的那些超越了技巧的作品，让欣赏者获得了真正的感动和启迪。

　　伟革具有敏锐的观察力和丰富的艺术情感，以自己的内心感受为依据，以释放自己的审美情怀为目的，把自己的思维拉回到时代背景里，重新审视完全属于自己的生活空间里的那些自自然然的美的特质，从而创造出具有时代气息和现代审美情趣的艺术作品。作为一位实力派的中青年写意花鸟画家，他将凭藉自己的天赋与勤勉，在未来的艺术之途上取得更大的成绩。

　　2006年7月于阳羡云溪楼